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摘要：电影《燃情岁月》主题曲是由好莱坞最著名的配乐大师之一詹姆斯·霍纳创作完成的。詹姆斯·霍纳通过运用不同手法、不同乐器、不同情绪等创作方法将该曲表现的淋漓尽致。交响乐与钢琴的转换，配器的大胆运用，与音乐极不和谐的洞箫在高音区的持久长音，以宏大的音响效果奏出主题，音乐的引导方向使整首曲子在感情方面更加突出的表现出来。加入了深厚浓郁的爱尔兰音乐，用多种乐器来演绎爱尔兰音乐的主题，运用了鲜明独特的配器方法。本文从歌曲的创作方面进行分析，并探索了詹姆斯·霍纳的创作手法，对他的音乐创作有了一个全新的认知与了解。
关键词：主题曲；创作研究；《燃情岁月》；创作意义
中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0222-02
一、詹姆斯·霍纳的简介及创作背景
詹姆斯·霍纳（James Horner），他是好莱坞最具传奇色彩的电影音乐大师，生于1953年8月14日，出生在美国洛杉矶，从小长于英国，虽然在洛杉矶出生但是他却在英国成长，因为有了以往相对深厚的古典音乐基础，由于他的深厚功底让他有了相继继续在英国、美国深造的机会，并前后拿到几所大学音乐方面的高等学位。
毕业之后的霍纳并没有开始他的音乐创作道路，而是选择当了一名教师。在70年代末的时候，詹姆斯·霍纳转战电影界，开始了他为电影作品谱写配乐的生活。80年代末期詹姆斯·霍纳崭露头角并一举成名，让他瞬间登上事业的高峰，《美国鼠谭》让他成功崛起，不仅为他赢得了第一座小金人，也成为他人生的转折点。随后由于他的配樂风格独特，更是拿到了不少的音乐大奖，成为了当今世界上不可或缺的电影配乐大师，在众多的好莱坞作曲家中，詹姆斯·霍纳更是少有的学院派作曲家。由他创作的《泰坦尼克号》的主题曲音乐风靡全球，该音乐更是为詹姆斯·霍纳夺得了当年的两项音乐大奖，由此也成为了好莱坞最多产、最知名的音乐家之一。
电影《燃情岁月》是1994年由导演爱德华·兹威克指导的又一部经典影片，这部影片是继《光荣战役》之后爱德华·兹威克与詹姆斯·霍纳的再次合作，虽然这部影片的艺术性在评论家眼中远不能与《光荣》相提并论，但为美国的西部片带来了一个崭新的开始。该影片讲述的发生在美国西部的一段传奇：一位上校父亲厌烦了战争生活，携全家来到偏远荒芜的西部草原并在那里开了牧场，自己抚养着三个孩子，在那里过着平静的生活，由此展开影片的后续故事。
二、电影《燃情岁月》主题曲《The Ludlows》的创作特色
（一）主题曲的创作研究。
虽然电影《燃情岁月》剧情拖沓，画面的空旷成了霍纳配乐的留白，他的配乐让影片的缺点有了些许的弥补。这首乐曲是詹姆斯·霍纳的作品中最具有独立感的代表作，每一段的主题都附有很强的旋律性。《燃情岁月》这部电影以旁白开始，主题曲的背景铺陈，给人一个安静祥和的片头，音乐以流水般钢琴舒缓的情绪开始。
这首乐曲是D大调3/4拍子的曲子，是詹姆斯创作这首乐曲时对主题的一个确立。最基础的乐思的形成是詹姆斯·霍纳在创作这首乐曲中最重要也是最基本的。它源于詹姆斯·霍纳对生活的感受、对影片的感悟。基本乐思的确立后，乐曲的曲式、调式调性、体裁等一些具体问题就随着乐思顺利出来。
该曲以弱拍起，该主题宽广、抒情。钢琴独奏的部分可以分为了两个小部分，上例展示的是第一个小部分，纯钢琴的演奏，切分音的运用；而第二小部分是在第一小部分的基础上多加延伸展现出来的。而第二部分几个临时变音记号及三连音的运用又将曲子推向高潮，演绎出来的效果很明显的表现出音乐要表达的情绪，简单、平静、柔和。钢琴伴奏方面，只运用了简单的分解和弦，却能让乐曲旋律如此丰富。这段钢琴独奏就是霍纳为整部影片创作的最重要也是观众最熟悉的主题旋律，钢琴演奏时的闲情淡雅，充满温情。
钢琴独奏的结束紧接着交响乐的插入，却是重复的钢琴独奏部分的旋律，整首曲子围绕这一旋律通过不同乐器不同情绪进行展开。但是曲子没有延续钢琴独奏用的过多的切分节奏，而是运用了较多的二分音符。
钢琴部分体现了该乐曲的主题，主题是整首乐曲的至关重要的部分，不仅要把整首乐曲的内容及它要表达的情绪体现出来，还要通过主题塑造一个音乐形象。詹姆斯·霍纳就利用了这首乐曲的主题将整首乐曲通过交响乐的形式发展起来。
该乐曲的交响乐部分主要以提琴为主，钢琴为辅的方式，小提琴以及大提琴等的融合、管弦乐的运用，辉煌的交响乐试听震撼奏出主旋律，这些乐器还是小提琴的运用居多，大型交响乐的进入让乐曲达到高潮，给人心潮澎湃、忽近忽远的感觉，速度相较之前的也稍快一点。洞箫，这个历史悠久音色相对比较特别的乐器被詹姆斯·霍纳大胆的运用在了配器里，由于洞箫本身的凄凉音色，给电影也增添了一些悲伤情绪，霍纳将箫在音色上做了处理，赋予它独特的脉动与呼吸，情绪变化与钢琴独奏形成鲜明对比，交响乐与八度的运用表现出的情绪相对凶狠、气势，打破了钢琴的平静。交响乐用它擅长的戏剧性的矛盾与冲突，在这首乐曲的结构中，强调了音乐主题形象的对比，交响乐让这首乐曲相比之前要宏大，结构也比较平衡，速度也没有太大的变化。电子合成器的运用再次为影片做出了传神的解释。
与西欧比较传统的协奏曲相比有些相似，利用钢琴独奏的方式来演绎前半部分的主题旋律，之后管弦乐的齐奏又一次的重复了乐曲的主题旋律。首先，从这首乐曲中可以看出，詹姆斯·霍纳的创作最突出的地方就是旋律跟配器。他的旋律不仅动听，还具有极大的吸引力；然后，在对整个主题旋律、短句、动机等其他材料的处理方法上，詹姆斯·霍纳还是利用原有的简单旋律重复着主题，在重复主题旋律的基础之上又多了些细致微小的创新。这首曲子充分展现了詹姆斯·霍纳对钢琴的独奏旋律与交响乐旋律的衔接部分的运用，也将他的配器发挥的淋漓尽致。管弦乐的加入让整首曲子的音色更加丰富多彩，音域更加宽阔，乐器的和声部分也突出表现，非常浑厚，整个乐曲的力度跌宕起伏，对比鲜明，音乐的表现力非常强烈。 这首乐曲不管是从音乐的曲式结构、演奏方式还是该曲要表达的情感上不仅具有一定的灵活性，而且从整首乐曲来看又有相对的完整性，从音乐的整体结构来看，更具有音乐自身的多样性。整首乐曲的速度舒缓，简单的音符，接近尾声部分钢琴八度的加入，让整首乐曲显得更加气势磅礴，乐曲的尾声用了一个长音来结束这首曲子，前后的强弱对比非常鲜明。影片中出现很多段的主题音乐，从开始的恬静淡雅到后面的慷慨激昂，每一处的创作都细致入微，有很高很强的旋律性。
当催斯汀要离开家人独自生活时是音乐最完整、最辉煌的一次展示，在管弦乐的精彩演绎之下，音乐不仅表现了它的温情一面也展现了它最激情的一面，詹姆斯·霍纳的宽广胸怀也在管弦乐的演绎下完全的体现出来，他的创作通过乐曲演绎的淋漓尽致。
三、 主题曲《The Ludlows》的创作意义
歌曲《The Ludlows》创作的意义 歌曲本身就是一种情感的抒发，是内心情感的体现，也是技术的体现。歌曲创作的主题是歌曲最核心的部分，通过对歌曲的分析来确立主题并对歌曲进一步发展，一个好的主题能够非常準确的塑造好的音乐形象。
歌曲在创作上突显影片的主旋律，柔美的曲调带给电影无穷的想象力，富于特殊的美。在一定程度上更显示出影片与主题曲的凝聚力与完美结合，让人们能从这种特殊的演绎方式中吸收更多的音乐元素，同时带着这种感情融入影片，体会创作者的才华以及赋予影片的重要意义。
在演绎风格上，时而静时而动，给人明快轻松的节奏，在旋律的层层悦动中，欣赏的是对于故事的感同身受，是故事情节呈现出细致入微的画面，更是对于歌曲本身的演绎力量，渗透到歌曲本身的意义所在。
电影主题曲，是表达一部电影主题的歌曲，它是电影与艺术的有机结合，电影主题曲用歌曲的方式讲述了影片的故事情节，它也丰富了影片的表现手法，以它自身的感染力帮助影片渲染气氛。歌曲的创作往往不注意生活细节，而是从生活中体会的感受总结，主题曲创作的初衷就是加深观众对影片的深刻印象，加强影片本身的主题思想。
在接受媒体采访时，詹姆斯·霍纳曾经表示，《燃情岁月》是一部诗意唯美的电影，他用自己最痴迷的爱尔兰音乐为影片赋予了最具表现力的旋律，在他心中，这次作曲是发自内心的一次艺术创作，而就是这次随心所欲的创作造就了詹姆斯·霍纳最无懈可击的作品。从他的创作来看霍纳总能向我们证明：如果故事情节与画面是影片的灵魂，那么好的电影配乐则是灵魂的翅膀，默默无闻的将观众领进了天堂。
四、结语
通过对本题目的研究，改变了传统的歌曲创作与配乐方式的看法，探索了詹姆斯·霍纳的创作，对他的创作有了一个全新的认知与了解。很多人能够清晰的倾听到自己内心的声音，这个声音对于自己的生活产生了一定的共鸣。该主题曲的旋律简单，乐器的运用也并不复杂，两者的巧妙结合成全了这首乐曲的唯美动听，也打动了听者的心。就该电影主题曲的研究而言，霍纳的创作的确别有心裁、独树一帜，但相比其他电影的配乐手法却显得有些单调，仅用了他惯用的配乐手法，若将手法再丰富些，旋律稍加改动，较之现在复杂些，这首主题音乐将会更加精彩。
参考文献：
[1] 蓝凡.电视艺术通论[M]. 上海：学林出版社， 2005.3
[2] 高鑫.电视艺术学[M]. 北京：北京师范大学出版社， 1998.11
[3] 李俊梅.电视剧音乐艺术[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2006.6
[4] 陈以成.电视音乐与音响[M] 北京：中国广播电视出版社， 2001.5
[5] 曾田力 雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社， 2006.8
[6] 姚璐主编 音乐技法综合分析教程—作曲技术理论综合课程[M]. 北京：高等教育出版社， 2009.3
[7] 侯燕.音画统一与试听合一[D]. 中国艺术研究院， 2006.
作者简介：贾亚锋（1980.01-），男，汉族，河南许昌市人，河南大学硕士，许昌学院音乐舞蹈学院，讲师，研究方向：声乐演唱。
关键词：主题曲；创作研究；《燃情岁月》；创作意义
中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0222-02
一、詹姆斯·霍纳的简介及创作背景
詹姆斯·霍纳（James Horner），他是好莱坞最具传奇色彩的电影音乐大师，生于1953年8月14日，出生在美国洛杉矶，从小长于英国，虽然在洛杉矶出生但是他却在英国成长，因为有了以往相对深厚的古典音乐基础，由于他的深厚功底让他有了相继继续在英国、美国深造的机会，并前后拿到几所大学音乐方面的高等学位。
毕业之后的霍纳并没有开始他的音乐创作道路，而是选择当了一名教师。在70年代末的时候，詹姆斯·霍纳转战电影界，开始了他为电影作品谱写配乐的生活。80年代末期詹姆斯·霍纳崭露头角并一举成名，让他瞬间登上事业的高峰，《美国鼠谭》让他成功崛起，不仅为他赢得了第一座小金人，也成为他人生的转折点。随后由于他的配樂风格独特，更是拿到了不少的音乐大奖，成为了当今世界上不可或缺的电影配乐大师，在众多的好莱坞作曲家中，詹姆斯·霍纳更是少有的学院派作曲家。由他创作的《泰坦尼克号》的主题曲音乐风靡全球，该音乐更是为詹姆斯·霍纳夺得了当年的两项音乐大奖，由此也成为了好莱坞最多产、最知名的音乐家之一。
电影《燃情岁月》是1994年由导演爱德华·兹威克指导的又一部经典影片，这部影片是继《光荣战役》之后爱德华·兹威克与詹姆斯·霍纳的再次合作，虽然这部影片的艺术性在评论家眼中远不能与《光荣》相提并论，但为美国的西部片带来了一个崭新的开始。该影片讲述的发生在美国西部的一段传奇：一位上校父亲厌烦了战争生活，携全家来到偏远荒芜的西部草原并在那里开了牧场，自己抚养着三个孩子，在那里过着平静的生活，由此展开影片的后续故事。
二、电影《燃情岁月》主题曲《The Ludlows》的创作特色
（一）主题曲的创作研究。
虽然电影《燃情岁月》剧情拖沓，画面的空旷成了霍纳配乐的留白，他的配乐让影片的缺点有了些许的弥补。这首乐曲是詹姆斯·霍纳的作品中最具有独立感的代表作，每一段的主题都附有很强的旋律性。《燃情岁月》这部电影以旁白开始，主题曲的背景铺陈，给人一个安静祥和的片头，音乐以流水般钢琴舒缓的情绪开始。
这首乐曲是D大调3/4拍子的曲子，是詹姆斯创作这首乐曲时对主题的一个确立。最基础的乐思的形成是詹姆斯·霍纳在创作这首乐曲中最重要也是最基本的。它源于詹姆斯·霍纳对生活的感受、对影片的感悟。基本乐思的确立后，乐曲的曲式、调式调性、体裁等一些具体问题就随着乐思顺利出来。
该曲以弱拍起，该主题宽广、抒情。钢琴独奏的部分可以分为了两个小部分，上例展示的是第一个小部分，纯钢琴的演奏，切分音的运用；而第二小部分是在第一小部分的基础上多加延伸展现出来的。而第二部分几个临时变音记号及三连音的运用又将曲子推向高潮，演绎出来的效果很明显的表现出音乐要表达的情绪，简单、平静、柔和。钢琴伴奏方面，只运用了简单的分解和弦，却能让乐曲旋律如此丰富。这段钢琴独奏就是霍纳为整部影片创作的最重要也是观众最熟悉的主题旋律，钢琴演奏时的闲情淡雅，充满温情。
钢琴独奏的结束紧接着交响乐的插入，却是重复的钢琴独奏部分的旋律，整首曲子围绕这一旋律通过不同乐器不同情绪进行展开。但是曲子没有延续钢琴独奏用的过多的切分节奏，而是运用了较多的二分音符。
钢琴部分体现了该乐曲的主题，主题是整首乐曲的至关重要的部分，不仅要把整首乐曲的内容及它要表达的情绪体现出来，还要通过主题塑造一个音乐形象。詹姆斯·霍纳就利用了这首乐曲的主题将整首乐曲通过交响乐的形式发展起来。
该乐曲的交响乐部分主要以提琴为主，钢琴为辅的方式，小提琴以及大提琴等的融合、管弦乐的运用，辉煌的交响乐试听震撼奏出主旋律，这些乐器还是小提琴的运用居多，大型交响乐的进入让乐曲达到高潮，给人心潮澎湃、忽近忽远的感觉，速度相较之前的也稍快一点。洞箫，这个历史悠久音色相对比较特别的乐器被詹姆斯·霍纳大胆的运用在了配器里，由于洞箫本身的凄凉音色，给电影也增添了一些悲伤情绪，霍纳将箫在音色上做了处理，赋予它独特的脉动与呼吸，情绪变化与钢琴独奏形成鲜明对比，交响乐与八度的运用表现出的情绪相对凶狠、气势，打破了钢琴的平静。交响乐用它擅长的戏剧性的矛盾与冲突，在这首乐曲的结构中，强调了音乐主题形象的对比，交响乐让这首乐曲相比之前要宏大，结构也比较平衡，速度也没有太大的变化。电子合成器的运用再次为影片做出了传神的解释。
与西欧比较传统的协奏曲相比有些相似，利用钢琴独奏的方式来演绎前半部分的主题旋律，之后管弦乐的齐奏又一次的重复了乐曲的主题旋律。首先，从这首乐曲中可以看出，詹姆斯·霍纳的创作最突出的地方就是旋律跟配器。他的旋律不仅动听，还具有极大的吸引力；然后，在对整个主题旋律、短句、动机等其他材料的处理方法上，詹姆斯·霍纳还是利用原有的简单旋律重复着主题，在重复主题旋律的基础之上又多了些细致微小的创新。这首曲子充分展现了詹姆斯·霍纳对钢琴的独奏旋律与交响乐旋律的衔接部分的运用，也将他的配器发挥的淋漓尽致。管弦乐的加入让整首曲子的音色更加丰富多彩，音域更加宽阔，乐器的和声部分也突出表现，非常浑厚，整个乐曲的力度跌宕起伏，对比鲜明，音乐的表现力非常强烈。 这首乐曲不管是从音乐的曲式结构、演奏方式还是该曲要表达的情感上不仅具有一定的灵活性，而且从整首乐曲来看又有相对的完整性，从音乐的整体结构来看，更具有音乐自身的多样性。整首乐曲的速度舒缓，简单的音符，接近尾声部分钢琴八度的加入，让整首乐曲显得更加气势磅礴，乐曲的尾声用了一个长音来结束这首曲子，前后的强弱对比非常鲜明。影片中出现很多段的主题音乐，从开始的恬静淡雅到后面的慷慨激昂，每一处的创作都细致入微，有很高很强的旋律性。
当催斯汀要离开家人独自生活时是音乐最完整、最辉煌的一次展示，在管弦乐的精彩演绎之下，音乐不仅表现了它的温情一面也展现了它最激情的一面，詹姆斯·霍纳的宽广胸怀也在管弦乐的演绎下完全的体现出来，他的创作通过乐曲演绎的淋漓尽致。
三、 主题曲《The Ludlows》的创作意义
歌曲《The Ludlows》创作的意义 歌曲本身就是一种情感的抒发，是内心情感的体现，也是技术的体现。歌曲创作的主题是歌曲最核心的部分，通过对歌曲的分析来确立主题并对歌曲进一步发展，一个好的主题能够非常準确的塑造好的音乐形象。
歌曲在创作上突显影片的主旋律，柔美的曲调带给电影无穷的想象力，富于特殊的美。在一定程度上更显示出影片与主题曲的凝聚力与完美结合，让人们能从这种特殊的演绎方式中吸收更多的音乐元素，同时带着这种感情融入影片，体会创作者的才华以及赋予影片的重要意义。
在演绎风格上，时而静时而动，给人明快轻松的节奏，在旋律的层层悦动中，欣赏的是对于故事的感同身受，是故事情节呈现出细致入微的画面，更是对于歌曲本身的演绎力量，渗透到歌曲本身的意义所在。
电影主题曲，是表达一部电影主题的歌曲，它是电影与艺术的有机结合，电影主题曲用歌曲的方式讲述了影片的故事情节，它也丰富了影片的表现手法，以它自身的感染力帮助影片渲染气氛。歌曲的创作往往不注意生活细节，而是从生活中体会的感受总结，主题曲创作的初衷就是加深观众对影片的深刻印象，加强影片本身的主题思想。
在接受媒体采访时，詹姆斯·霍纳曾经表示，《燃情岁月》是一部诗意唯美的电影，他用自己最痴迷的爱尔兰音乐为影片赋予了最具表现力的旋律，在他心中，这次作曲是发自内心的一次艺术创作，而就是这次随心所欲的创作造就了詹姆斯·霍纳最无懈可击的作品。从他的创作来看霍纳总能向我们证明：如果故事情节与画面是影片的灵魂，那么好的电影配乐则是灵魂的翅膀，默默无闻的将观众领进了天堂。
四、结语
通过对本题目的研究，改变了传统的歌曲创作与配乐方式的看法，探索了詹姆斯·霍纳的创作，对他的创作有了一个全新的认知与了解。很多人能够清晰的倾听到自己内心的声音，这个声音对于自己的生活产生了一定的共鸣。该主题曲的旋律简单，乐器的运用也并不复杂，两者的巧妙结合成全了这首乐曲的唯美动听，也打动了听者的心。就该电影主题曲的研究而言，霍纳的创作的确别有心裁、独树一帜，但相比其他电影的配乐手法却显得有些单调，仅用了他惯用的配乐手法，若将手法再丰富些，旋律稍加改动，较之现在复杂些，这首主题音乐将会更加精彩。
参考文献：
[1] 蓝凡.电视艺术通论[M]. 上海：学林出版社， 2005.3
[2] 高鑫.电视艺术学[M]. 北京：北京师范大学出版社， 1998.11
[3] 李俊梅.电视剧音乐艺术[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2006.6
[4] 陈以成.电视音乐与音响[M] 北京：中国广播电视出版社， 2001.5
[5] 曾田力 雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社， 2006.8
[6] 姚璐主编 音乐技法综合分析教程—作曲技术理论综合课程[M]. 北京：高等教育出版社， 2009.3
[7] 侯燕.音画统一与试听合一[D]. 中国艺术研究院， 2006.
作者简介：贾亚锋（1980.01-），男，汉族，河南许昌市人，河南大学硕士，许昌学院音乐舞蹈学院，讲师，研究方向：声乐演唱。