有很多家长问我：是不是有天赋的孩子才能学音乐？怎样才能知道我的孩子有没有音乐方面的天赋，例如音乐感知力等等？
　　所有的学习在最初都有一个出发的理由（冲动），而孩子接触钢琴的初衷是什么呢？我想，大多数应该都是因为喜爱。而这份喜爱面臨的最大瓶颈是很难在后面坚持下去。
　　这是孩子的问题，还是父母的问题？
　　没有天生就会唱歌的孩子
　　孩子们向我描述过音乐对自己的改变：学琴让自己的气质沉淀，琴键打开了自己的想象力，让他们对艺术“通感”有了更明确的认识；因为学过钢琴，所以在看到别人弾琴时就会有不一样的情感体悟—经受音乐洗礼的耳朵变得更敏感，更能够感受到音乐传递的情绪变化，享受到别人无法体会的乐趣。
　　但这样的变化需要经年积累。在中国，大多数父母并没有接受过音乐的专业训练，他们选择是否让孩子学习音乐（乐器或声乐）的判断来自两个地方：1.我的孩子喜欢；2.我的孩子似乎对音乐有一定的突出表现（例如节奏感、音准、听两遍就能唱），即他有天赋。第二条的影响力尤其大。没有天赋的学习很可能会耽误孩子，父母们想。
　　这样的判断往往并不准确，再有天赋的孩子，如果没有后天努力，在音乐道路上也走不了多远。而天赋也许能在最开始帮助孩子更快适应音乐的学习过程，但音乐带来的综合影响更多时候和天赋无关。
　　没有天生就会唱歌的孩子，也不是所有的音乐学习都是奔着专业的目的。此时父母扮演的陪伴角色尤为重要：是分享型，和孩子一起发掘音符里的秘密？是监督型，刻板地把音乐学习视为一种获取荣誉的手段？还是放任自流型，想学就学不想学就算了，随孩子自己？
　　我想，绝大多数父母都会希望自己成为第一种吧。
　　在生活中寻找音乐的快乐

　　在参加一个钢琴发布活动时，主办方安排了一位优秀的琴童在现场进行表演。
　　演奏的曲目是《牧童短笛》，和琴童的年龄及钢琴学龄非常适合。但在我听来，音乐中描述的牧童是这样的：比较纠结，比较紧张，怕被爸爸妈妈骂；非常紧张，心里想得最多的是“不要错，不要错”，笛子不要吹错，放牛放羊不要错，忍不住隔一会儿就要数一下牛羊的数目……
　　现场当众表演的紧张是其一，也许还和平时在家里的练习方式有很大关系：当父母过于强调“不要弹错”时，孩子记住的就是“不要犯错”。
　　技术的表达居于情感的表达之上，这是学习音乐最大的误区。
　　中国人讲“意境”，意境来自我们对音乐作品的情感理解。孩子小，理解力不够，那么在家练习时，父母就可以这样引导孩子：在一大片田野中间，有一个很快乐的小牧童，他每天无忧无虑的，比我们城市里的孩子开心得多，放牛牧羊这件事他做得其实不太认真，经常躺在草地上望天，骑在牛背上吹笛子给自己的动物伙伴们听……
　　生活化，具象化，在类似这样的描述中，孩子能更准确地理解到音乐要表达的东西：开心、快乐。
　　不会，也要和孩子一起动
　　用故事让孩子更懂音乐，是陪伴方式的一种；一起体验，则是另一种可以延续孩子兴趣的方式。

　　如果我们的父母学习过钢琴，能和孩子一起弹、一起练，跟孩子四手联弹，那将是孩子最幸福的时刻。如果父母没有音乐方面的专业知识，但只要你们能够参与、陪伴、融入，随性弹几个音，或者哪怕只是一起唱一唱跳一跳，孩子就会把学习当作是一种享受。
　　这种加入，能拓宽对钢琴学习的理解：钢琴课不是动动手指的学习，除了音符就是枯燥的理论；日常生活的点滴，每一个音乐作品都是对生活场景、情感的表达；当赋予音乐故事和灵魂的时候，所有的辛苦都会化成一种动力，让所有接触到它的人产生持续学习的兴趣，感受到更多的音乐之美。
　　最后一点，也是最重要的一点，永远不要把艺术与荣誉、奖励绑在一起。当父母告诉孩子“学习音乐就是为了考级加分，就是为了在比赛中获奖，为自己增添光彩”时，也便是扼杀了孩子的艺术向往。