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摘要 灵感是一种正常而特殊的心理现象，在各种艺术创作和科学研究中常常被提及，但是在钢琴演奏中却很少被关注。其实，灵感在钢琴演奏中有着十分重要的作用，对于灵感的追求，不但能够给演奏者提供一个良好的技术和心理准备，还能够获得富有激情和感染力的艺术效果。本文从灵感的定义和其在钢琴演奏中的重要意义谈起，并对如何在钢琴演奏中获得灵感进行了分析。
关键词：灵感 钢琴演奏 重要作用 激发途径
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
一 灵感的含义和特征
在辞海中，将灵感定义为一种人们自己不容易控制的，具有创造力的心理现象。例如，在艺术创作中或科学研究中，本来的进度很慢，甚至陷入了困境，而一个灵感的迸发，使得接来下的工作变得十分顺利。中国的很多古典诗词，都能恰如其分地形容灵感。如“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”；“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”等。首先，灵感具有随机性。也就是说，灵感不可能像是科学演算和逻辑推理那样，是一种必然出现的结果，而是具有随机性，所有人都不知道灵感将会在哪个阶段和哪个环节突然出现；其次，灵感具有瞬时性。灵感往往都是稍纵即逝的，甚至连创作者本人都还没有回味过来，灵感就已经悄然而去，而且很难再回忆起来；再次，灵感具有专注性。即灵感都是针对某一个问题和某一个方面而产生的，通俗的说，从事艺术创作的人不可能获得医学研究方面的灵感；最后，灵感具有独创性。每一位创作者的灵感都是不尽相同的，所获得的效果也是不同的，无论是神来之笔，还是茅塞顿开，还是神妙意境，都是只属于创作者个人的，而不同于他人的创作收获。
钢琴演奏从本质上来说也是一种创作，灵感有两种实质性的标志。一种是演奏者在瞬间突然找到了对钢琴作品进行表现的最佳形式；另一种是在演奏过程中，和作品情感想相吻合的音乐想象力空前的活跃，演奏者的情绪始终处于一种亢奋的状态，从而使演奏更加具有创造性和艺术感染力。例如，钢琴作品在创作的过程中，是充满着灵感和临行的，如果演奏者也能有灵感的演奏，甚至获得和作曲家灵感的契合，那么这种这一定就是演奏的最高境界了。
二 灵感在钢琴演奏中的重要意义
1 灵感可以是演奏者保持良好的状态
因为灵感具有亢奋性的特征，所以能够使演奏者有一种积极的情绪和良好的状态，具体表现为：心无杂念，注意力空前的集中，感知清晰，思考活跃等。总之，就是演奏者的诸多心理因素都充分发挥着各自的积极作用，且相互协调、相互配合，让演奏者处于一个最佳的状态。中国著名的演奏家刘诗昆先生曾经说过：“我在演奏的时候常常会产生灵感，特别是在登台演出中，各种灵感和灵性会接踵而至，个人则会处于一个高度兴奋的状态中，能够发现和领悟在平时练习中所不能观察和感受到的种种更深层次的内涵和奥妙。”也就是说，灵感的产生，能够使演奏者处于一个最佳的状态，而这种最佳的状态又使得各种新的灵感不断的出现，两者呈现为一种相互作用和相互依赖的关系。
2 灵感可以使演奏者准确还原作品
因为灵感具有专注性的特点，所以能够帮助演奏者更好地发挥出艺术想象，在自己扎实和娴熟的演奏技巧下，对作品进行最为准确的还原，演奏者仿佛和作曲家真诚地融为了一体，成为了作曲家最为信赖的传达者。例如，钢琴家李赫特对穆索尔斯基《展览会上的图画》这部作品的演奏，这部作品本身就具有幻想和创意的特点，给演奏者提供了很大的想象空间，但在李赫特的演奏中，却没有丝毫凌驾于作品之上的意味，而是注重挖掘作品的深刻内涵，突显出作品中隐藏的那种俄罗斯民族所特有的粗犷和野性，将作品中描绘的图画，栩栩如生地表达出来。也就是说，在灵感作用下，演奏者能够对自己大脑中的信息进行迅速的整合，迅速地融入作曲家所营造的氛围中去，从而将音乐创作内涵表达得淋漓尽致。
3 灵感能够使演奏者有创造性的发挥
钢琴演奏作为一种二度创作，有两个方面的要求，一个就是上文中提到的对作品的尊重和表现；另一种则是对作品进行创造性的发挥，使作品呈现出全新的审美意味，获得新的生命力。钢琴作品的外在形式——乐谱，只是作曲家们的一种记录手段，乐谱是死的，演奏者却是活的，而且即使是再丰富、再准确的乐谱，也不可能表现出全部的情感变化。作为作曲家来说，他们都在创作中留出了一定的空间，希望看到自己的作品得到创造性的表现。而在这种创造中，尤其需要灵感。中国的钢琴演奏家傅聪，在演奏肖邦的作品时风格鲜明，独树一帜。因为他自己深受中国传统文化的影响，在肖邦作品的演奏过程中，他突然意识到肖邦和中国的南唐后主李煜有着很多相似之处，两个人都十分怀念自己的故国，又都从事艺术创作，作品中总是流露出对于故土的思念和留恋，所以他在演奏肖邦的作品时，就多了几分“问君能有几多愁，恰似一江春水向東流”的味道。在灵感所具有的这种创造性的特征下，不仅能够将作品本身的内涵体现得淋漓尽致，使作品的精华体现得更为鲜明和突出，而且还能给作品带来更为丰富的审美效果。
三 钢琴演奏中灵感的激发途径
1 在有意追求中无意得之
有意追求和无意得之，两者是一种偶然性和必然性的辩证统一。所谓有意追求，是指演奏者在日常的练习中，始终秉承着认真和刻苦的态度，将兴趣、情感和意志等非技术性因素凝聚为同一个方向和目标，从而为灵感的迸发打下一个坚实的基础。只有处于这种有着强烈追求欲望的心理状态下，对于各种信息才会具有高度的敏感性，灵感才会在无意中突然而至，这种无意得之正是有意追求的结果。
首先，是要有演奏的激情。例如，鲁宾斯坦，他的每一次演奏都充满了激情，一个作品即使演奏上十遍，也是常弹常新，给人以不同的感受。他特别强调激情在演奏中的重要作用，这种激情不是看演奏者使用了多大的演奏力度，做出了怎样的陶醉动作，而是一种内心的激情，一种不断求新、精益求精的热情，一种不断寻找新的感悟、新的美感的追求。 其次，是要有理性的控制。除了演奏的激情投入之外，演奏者还必须要具有一种理性控制的能力，也就是说，演奏者各种情感的抒发，都要在一定的理性控制范围之内，才能够收获到正确的灵感。如果演奏者脱离了作品本身，只顾激情的投入，即使收获了的灵感，也和作品本身的演奏是不相关的。所以说，产生灵感的这种有意追求，是一种激情和理性的平衡，是一种激情释放和理性控制的统一，只有在这个状态下，才能收获到正确的、有价值的灵感。
2 在长期积累中偶尔得之
柯克曾经对音乐创作中的灵感有过精辟的论述，他认为灵感就是把传统中已经存在的东西进行创造性地再塑造而已。他的这一观点深刻地揭示出了知识积累对灵感获得重要作用，举个极端一些的例子，一个钢琴初学者，即使再具有激情，没有充分的技术和知识作为支撑，也难以演奏出肖邦作品的精髓。所以说，钢琴演奏中的灵感，是以钢琴演奏技术和丰富的综合知识为基础的，这是灵感产生的必要前提。
首先，是对钢琴演奏技能的积累。钢琴演奏有其技术性的一面，没有技术的支撑，音乐表现就无从谈起。例如，没有对八度技巧的娴熟掌握，怎么能够演奏出李斯特作品的辉煌气势；没有高超的指尖控制能力，如何能夠演奏出莫扎特作品的灵动和清新；没有扎实的琶音技术，如何能演奏出中国钢琴作品中特有的韵味和意境？其实这是一个因果关系明晰的过程。各种演奏技巧掌握得越娴熟，表现手法就越多，在艺术创造上就更加自由，那么获得灵感的机遇也就越高。所以，钢琴演奏者要将各种技术训练放在首位，很多成名的钢琴家，都还每天坚持着的演奏练习曲，可见他们对于技术练习的充分重视。
其次，是对钢琴艺术知识的积累。钢琴艺术本身也有着十分悠久的历史。对钢琴艺术理论、钢琴艺术发展史的深入学习，对各个流派、各个风格的钢琴作品进行深入的体验，都能够帮助演奏者对作品有一种明晰的认识，从而形成一个完善的演奏方案，增大了灵感到来的机率。就拿浪漫主义时期的作品来说，浪漫主义追求个人主观情感的表达，创造出了很多新的钢琴形式和演奏风格。而如果演奏者连最起码的浪漫主义的典型特征都不知晓的话，那么有感情的表现作品就是一句空谈。
最后，是对各种综合知识的学习。钢琴并不是一门独立的艺术，而是和众多姊妹艺术，如哲学、美术、文学、历史等，有着十分密切的关系。如傅聪，他有着十分渊博的中国传统文化知识，善于用中国文化来诠释自己对作品的理解。他在演奏《波罗乃兹幻想曲》的时候，就回想起自己看到过的岳飞书写的《前出师表》，岳飞的行书，在字里行间中迸发出了一种萧杀之气，有一种站在战场上的萧瑟之感。他对于肖邦作品独特的中国文化的诠释和解读，无疑为我们打开了一个全新的视角。
3 在特殊渠道中特意得之
除了有意识的追求和有目的准备之外，钢琴演奏中还有很多其它渠道可以获得灵感，也需要引起演奏者们的充分重视。首先，是要善于运用非常规思维。人们的思维，长期以来都被束缚在各种条条框框之中，如果没有得到有效的激发，那么长此以往，将会造成想象力的下降，在这样的情形下，创作的灵感是不会出现的。所以，演奏者要善于利用非常规的思维来对钢琴演奏进行思考，以此来带动想象力，使其充分活跃起来，为灵感的到来打下基础。例如，霍洛维茨，他十分喜欢并且善于进行一些非常规改变，把舒曼原本唯美抒情的《梦幻曲》处理得紧张和不安，把穆索尔斯基《展览会上的图画》中一瘸一拐的侏儒用强音表现为一个巨人。他的这种敢于突破常规的艺术思维，使得他的演奏充满了灵性，给人以前所未有的新感觉，从而感动了全世界的无数观众。
其次，是善于在卸重时发现灵感。钢琴演奏中需要一个相对紧张和亢奋的状态，但是从生理学的角度来说，大脑的神经活动包含兴奋和抑制两个过程，当一个过程较为强势的时候，另一个过程就会受到负诱导，使得十分重要的潜意识得不到迸发的机会。很多音乐巨匠的传世作品往往都是来自于梦境，这就充分说明了这个问题，睡眠中的梦境本来是一种休息的状态，但是潜意识却得到了空前的活跃，这种潜意识突破了白天的思维模式，更加灵活和富含变化，所以促成了灵感的激发。所有演奏者在思考或尝试陷入了僵局之后，可以将要解决的问题暂时放一放，使大脑得到休息，也可以做一些其他的事情，好让头脑中的潜意识得到迸发出来的机会。当显性思维逐渐平息之后，潜意识一旦遇到了相关的刺激，就会突然被激发，从而获得灵感。中国的青年演奏家郎朗就曾经表示，他在紧张的钢琴演奏之后，喜欢到户外散步，走着走着就会形成一些新的想法和感悟。这就是卸重后灵感的发现。
综上所述，长期以来，灵感似乎被笼罩上了一层神秘的光环，甚至有一些可遇不可求的感觉。其实灵感不过是一种正常的心理现象和心理反应。对于钢琴演奏来说，灵感是存在的，而且是可以追求的，只要是演奏者能够用刻苦的、创造性的进行练习，就一定能够收获灵感的垂青。同时需要指出的是，并不是所有的灵感都是正确的，很多没有价值的灵感，并不比有价值的灵感少，只是我们以往关注的都是一些成功的例子而已。所以说，要对钢琴演奏中的灵感有一个正确的认识，充分肯定其积极的作用，笔者希望树立起正确的态度，采用合理的措施，就一定能够收获多个有价值的灵感，使自己的钢琴演奏得到本质上的提高。希望本文有助于为灵感在钢琴演奏中的相关研究提供一个新的平台。并借这篇文章“抛砖引玉”，引起钢琴学术界乃至艺术界之士对这一具有很强理论价值和实践意义的课题的关注和研究。
参考文献：
[1] 约翰·约瑟夫·莫坦森、王菁菁：《在聆听中领悟》，《钢琴艺术》，2005年第3期。
[2] 任志琴：《论音乐直觉思维与培养》，《交响·西安音乐学院学报》，2002年第4期。
[3] 张凯：《音乐心理》，西南师范大学出版社，2001年版。
[4] 周宪：《美学是什么》，北京大学出版社，2002年版。
[5] 林华：《音乐审美心理学教程》，上海音乐学院出版社，2005年版。
作者简介：汪珂成，男，1978—，河南信阳人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教育，工作单位：郑州师范学院音乐学院。
关键词：灵感 钢琴演奏 重要作用 激发途径
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
一 灵感的含义和特征
在辞海中，将灵感定义为一种人们自己不容易控制的，具有创造力的心理现象。例如，在艺术创作中或科学研究中，本来的进度很慢，甚至陷入了困境，而一个灵感的迸发，使得接来下的工作变得十分顺利。中国的很多古典诗词，都能恰如其分地形容灵感。如“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”；“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”等。首先，灵感具有随机性。也就是说，灵感不可能像是科学演算和逻辑推理那样，是一种必然出现的结果，而是具有随机性，所有人都不知道灵感将会在哪个阶段和哪个环节突然出现；其次，灵感具有瞬时性。灵感往往都是稍纵即逝的，甚至连创作者本人都还没有回味过来，灵感就已经悄然而去，而且很难再回忆起来；再次，灵感具有专注性。即灵感都是针对某一个问题和某一个方面而产生的，通俗的说，从事艺术创作的人不可能获得医学研究方面的灵感；最后，灵感具有独创性。每一位创作者的灵感都是不尽相同的，所获得的效果也是不同的，无论是神来之笔，还是茅塞顿开，还是神妙意境，都是只属于创作者个人的，而不同于他人的创作收获。
钢琴演奏从本质上来说也是一种创作，灵感有两种实质性的标志。一种是演奏者在瞬间突然找到了对钢琴作品进行表现的最佳形式；另一种是在演奏过程中，和作品情感想相吻合的音乐想象力空前的活跃，演奏者的情绪始终处于一种亢奋的状态，从而使演奏更加具有创造性和艺术感染力。例如，钢琴作品在创作的过程中，是充满着灵感和临行的，如果演奏者也能有灵感的演奏，甚至获得和作曲家灵感的契合，那么这种这一定就是演奏的最高境界了。
二 灵感在钢琴演奏中的重要意义
1 灵感可以是演奏者保持良好的状态
因为灵感具有亢奋性的特征，所以能够使演奏者有一种积极的情绪和良好的状态，具体表现为：心无杂念，注意力空前的集中，感知清晰，思考活跃等。总之，就是演奏者的诸多心理因素都充分发挥着各自的积极作用，且相互协调、相互配合，让演奏者处于一个最佳的状态。中国著名的演奏家刘诗昆先生曾经说过：“我在演奏的时候常常会产生灵感，特别是在登台演出中，各种灵感和灵性会接踵而至，个人则会处于一个高度兴奋的状态中，能够发现和领悟在平时练习中所不能观察和感受到的种种更深层次的内涵和奥妙。”也就是说，灵感的产生，能够使演奏者处于一个最佳的状态，而这种最佳的状态又使得各种新的灵感不断的出现，两者呈现为一种相互作用和相互依赖的关系。
2 灵感可以使演奏者准确还原作品
因为灵感具有专注性的特点，所以能够帮助演奏者更好地发挥出艺术想象，在自己扎实和娴熟的演奏技巧下，对作品进行最为准确的还原，演奏者仿佛和作曲家真诚地融为了一体，成为了作曲家最为信赖的传达者。例如，钢琴家李赫特对穆索尔斯基《展览会上的图画》这部作品的演奏，这部作品本身就具有幻想和创意的特点，给演奏者提供了很大的想象空间，但在李赫特的演奏中，却没有丝毫凌驾于作品之上的意味，而是注重挖掘作品的深刻内涵，突显出作品中隐藏的那种俄罗斯民族所特有的粗犷和野性，将作品中描绘的图画，栩栩如生地表达出来。也就是说，在灵感作用下，演奏者能够对自己大脑中的信息进行迅速的整合，迅速地融入作曲家所营造的氛围中去，从而将音乐创作内涵表达得淋漓尽致。
3 灵感能够使演奏者有创造性的发挥
钢琴演奏作为一种二度创作，有两个方面的要求，一个就是上文中提到的对作品的尊重和表现；另一种则是对作品进行创造性的发挥，使作品呈现出全新的审美意味，获得新的生命力。钢琴作品的外在形式——乐谱，只是作曲家们的一种记录手段，乐谱是死的，演奏者却是活的，而且即使是再丰富、再准确的乐谱，也不可能表现出全部的情感变化。作为作曲家来说，他们都在创作中留出了一定的空间，希望看到自己的作品得到创造性的表现。而在这种创造中，尤其需要灵感。中国的钢琴演奏家傅聪，在演奏肖邦的作品时风格鲜明，独树一帜。因为他自己深受中国传统文化的影响，在肖邦作品的演奏过程中，他突然意识到肖邦和中国的南唐后主李煜有着很多相似之处，两个人都十分怀念自己的故国，又都从事艺术创作，作品中总是流露出对于故土的思念和留恋，所以他在演奏肖邦的作品时，就多了几分“问君能有几多愁，恰似一江春水向東流”的味道。在灵感所具有的这种创造性的特征下，不仅能够将作品本身的内涵体现得淋漓尽致，使作品的精华体现得更为鲜明和突出，而且还能给作品带来更为丰富的审美效果。
三 钢琴演奏中灵感的激发途径
1 在有意追求中无意得之
有意追求和无意得之，两者是一种偶然性和必然性的辩证统一。所谓有意追求，是指演奏者在日常的练习中，始终秉承着认真和刻苦的态度，将兴趣、情感和意志等非技术性因素凝聚为同一个方向和目标，从而为灵感的迸发打下一个坚实的基础。只有处于这种有着强烈追求欲望的心理状态下，对于各种信息才会具有高度的敏感性，灵感才会在无意中突然而至，这种无意得之正是有意追求的结果。
首先，是要有演奏的激情。例如，鲁宾斯坦，他的每一次演奏都充满了激情，一个作品即使演奏上十遍，也是常弹常新，给人以不同的感受。他特别强调激情在演奏中的重要作用，这种激情不是看演奏者使用了多大的演奏力度，做出了怎样的陶醉动作，而是一种内心的激情，一种不断求新、精益求精的热情，一种不断寻找新的感悟、新的美感的追求。 其次，是要有理性的控制。除了演奏的激情投入之外，演奏者还必须要具有一种理性控制的能力，也就是说，演奏者各种情感的抒发，都要在一定的理性控制范围之内，才能够收获到正确的灵感。如果演奏者脱离了作品本身，只顾激情的投入，即使收获了的灵感，也和作品本身的演奏是不相关的。所以说，产生灵感的这种有意追求，是一种激情和理性的平衡，是一种激情释放和理性控制的统一，只有在这个状态下，才能收获到正确的、有价值的灵感。
2 在长期积累中偶尔得之
柯克曾经对音乐创作中的灵感有过精辟的论述，他认为灵感就是把传统中已经存在的东西进行创造性地再塑造而已。他的这一观点深刻地揭示出了知识积累对灵感获得重要作用，举个极端一些的例子，一个钢琴初学者，即使再具有激情，没有充分的技术和知识作为支撑，也难以演奏出肖邦作品的精髓。所以说，钢琴演奏中的灵感，是以钢琴演奏技术和丰富的综合知识为基础的，这是灵感产生的必要前提。
首先，是对钢琴演奏技能的积累。钢琴演奏有其技术性的一面，没有技术的支撑，音乐表现就无从谈起。例如，没有对八度技巧的娴熟掌握，怎么能够演奏出李斯特作品的辉煌气势；没有高超的指尖控制能力，如何能夠演奏出莫扎特作品的灵动和清新；没有扎实的琶音技术，如何能演奏出中国钢琴作品中特有的韵味和意境？其实这是一个因果关系明晰的过程。各种演奏技巧掌握得越娴熟，表现手法就越多，在艺术创造上就更加自由，那么获得灵感的机遇也就越高。所以，钢琴演奏者要将各种技术训练放在首位，很多成名的钢琴家，都还每天坚持着的演奏练习曲，可见他们对于技术练习的充分重视。
其次，是对钢琴艺术知识的积累。钢琴艺术本身也有着十分悠久的历史。对钢琴艺术理论、钢琴艺术发展史的深入学习，对各个流派、各个风格的钢琴作品进行深入的体验，都能够帮助演奏者对作品有一种明晰的认识，从而形成一个完善的演奏方案，增大了灵感到来的机率。就拿浪漫主义时期的作品来说，浪漫主义追求个人主观情感的表达，创造出了很多新的钢琴形式和演奏风格。而如果演奏者连最起码的浪漫主义的典型特征都不知晓的话，那么有感情的表现作品就是一句空谈。
最后，是对各种综合知识的学习。钢琴并不是一门独立的艺术，而是和众多姊妹艺术，如哲学、美术、文学、历史等，有着十分密切的关系。如傅聪，他有着十分渊博的中国传统文化知识，善于用中国文化来诠释自己对作品的理解。他在演奏《波罗乃兹幻想曲》的时候，就回想起自己看到过的岳飞书写的《前出师表》，岳飞的行书，在字里行间中迸发出了一种萧杀之气，有一种站在战场上的萧瑟之感。他对于肖邦作品独特的中国文化的诠释和解读，无疑为我们打开了一个全新的视角。
3 在特殊渠道中特意得之
除了有意识的追求和有目的准备之外，钢琴演奏中还有很多其它渠道可以获得灵感，也需要引起演奏者们的充分重视。首先，是要善于运用非常规思维。人们的思维，长期以来都被束缚在各种条条框框之中，如果没有得到有效的激发，那么长此以往，将会造成想象力的下降，在这样的情形下，创作的灵感是不会出现的。所以，演奏者要善于利用非常规的思维来对钢琴演奏进行思考，以此来带动想象力，使其充分活跃起来，为灵感的到来打下基础。例如，霍洛维茨，他十分喜欢并且善于进行一些非常规改变，把舒曼原本唯美抒情的《梦幻曲》处理得紧张和不安，把穆索尔斯基《展览会上的图画》中一瘸一拐的侏儒用强音表现为一个巨人。他的这种敢于突破常规的艺术思维，使得他的演奏充满了灵性，给人以前所未有的新感觉，从而感动了全世界的无数观众。
其次，是善于在卸重时发现灵感。钢琴演奏中需要一个相对紧张和亢奋的状态，但是从生理学的角度来说，大脑的神经活动包含兴奋和抑制两个过程，当一个过程较为强势的时候，另一个过程就会受到负诱导，使得十分重要的潜意识得不到迸发的机会。很多音乐巨匠的传世作品往往都是来自于梦境，这就充分说明了这个问题，睡眠中的梦境本来是一种休息的状态，但是潜意识却得到了空前的活跃，这种潜意识突破了白天的思维模式，更加灵活和富含变化，所以促成了灵感的激发。所有演奏者在思考或尝试陷入了僵局之后，可以将要解决的问题暂时放一放，使大脑得到休息，也可以做一些其他的事情，好让头脑中的潜意识得到迸发出来的机会。当显性思维逐渐平息之后，潜意识一旦遇到了相关的刺激，就会突然被激发，从而获得灵感。中国的青年演奏家郎朗就曾经表示，他在紧张的钢琴演奏之后，喜欢到户外散步，走着走着就会形成一些新的想法和感悟。这就是卸重后灵感的发现。
综上所述，长期以来，灵感似乎被笼罩上了一层神秘的光环，甚至有一些可遇不可求的感觉。其实灵感不过是一种正常的心理现象和心理反应。对于钢琴演奏来说，灵感是存在的，而且是可以追求的，只要是演奏者能够用刻苦的、创造性的进行练习，就一定能够收获灵感的垂青。同时需要指出的是，并不是所有的灵感都是正确的，很多没有价值的灵感，并不比有价值的灵感少，只是我们以往关注的都是一些成功的例子而已。所以说，要对钢琴演奏中的灵感有一个正确的认识，充分肯定其积极的作用，笔者希望树立起正确的态度，采用合理的措施，就一定能够收获多个有价值的灵感，使自己的钢琴演奏得到本质上的提高。希望本文有助于为灵感在钢琴演奏中的相关研究提供一个新的平台。并借这篇文章“抛砖引玉”，引起钢琴学术界乃至艺术界之士对这一具有很强理论价值和实践意义的课题的关注和研究。
参考文献：
[1] 约翰·约瑟夫·莫坦森、王菁菁：《在聆听中领悟》，《钢琴艺术》，2005年第3期。
[2] 任志琴：《论音乐直觉思维与培养》，《交响·西安音乐学院学报》，2002年第4期。
[3] 张凯：《音乐心理》，西南师范大学出版社，2001年版。
[4] 周宪：《美学是什么》，北京大学出版社，2002年版。
[5] 林华：《音乐审美心理学教程》，上海音乐学院出版社，2005年版。
作者简介：汪珂成，男，1978—，河南信阳人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教育，工作单位：郑州师范学院音乐学院。