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摘要：Cajon（卡洪鼓）又叫做木箱鼓，声音跟爵士鼓具有异曲同工之妙。这种乐器由废弃物改装，变成木制；木箱鼓中另有玄机，会安装小鼓的弦或是吉他弦，达到共振的效果，从而产生出和爵士鼓相似的声音。随着经济的发展和社会的进步，卡洪鼓也在不断地改良升级，有些较为高级的木箱鼓在这鼓身当中还会加上其他的打击乐器，丰富音色。本文以卡洪鼓的特点作为研究的起点，重点探究了其作用和实施途径，希望为这种乐器走进中国、走进孩子，促进孩子们的全面发展贡献一份力量。
关键词：音乐素养 卡洪鼓 创新
卡洪鼓，中国有专业人士把它叫做箱鼓，具有爵士鼓的音色木箱鼓，有很高的即兴演奏空间，很适合在各种曲风下伴奏。箱鼓在乐队中是最重要的乐器，起着引领整个乐队风格和速度的作用，是渲染整个乐队气氛和魅力的最重要的成员。它的外形像一个木箱，又像一个小凳子，演奏者演奏时坐在鼓的上面。流行于古巴、秘鲁等地。在弗拉明戈和伦巴音乐中被经常使用，近几年在国内渐渐盛行起来。
一、神奇“凳子”的特点
（一）实用的“小凳子”
卡洪鼓不仅是一种乐器，它还具有凳子的功能。由于它演奏时演奏者坐在上面拍击，所以学习者可以直接坐在上面，当做一个小凳子。
（二）动感时尚的音效
卡洪鼓具有传统打击乐器（碰铃、三角铁等）所没有的音响效果和节奏韵律，它可以演奏出更加丰富和强大的节奏韵律和音响效果。为乐曲增添丰富的色彩和风格，这是传统打击乐器远远无法超越的。深受孩子们的喜欢，是提高他们学习兴趣的重要途径之一。
（三）入门容易，简单易学
卡洪鼓相对于旋律乐器，其起点低，入门快，不需要学习者学习五线谱，只需要认识节奏型就可以演奏，难度相对小些，容易被孩子们接受，适合普遍开展，面向的群体广泛。
二、神奇“凳子”的作用
卡洪鼓作为一种入门容易、简单易学的乐器具有重要的作用，主要体现在以下几点：能促进右脑潜能的开发和左右脑平衡发展；能提高人的多种能力，如观察力、想像力、思维力、自我心理控制能力以及人际交往能力；能培养演奏者的一技之长，促进其个性的全面发展，为其社会化奠定扎实的基础；可以培养演奏者良好的节奏感，夯实其音乐基础；学习打击乐，可以提高儿童非智力因素的能力，如注意力、控制力、反应力等；改变演奏者尤其是少年儿童的性格，时期变得更加开朗、活泼，自信。
音乐，需要坚守快乐的本质，应该让孩子“学了一门艺术，爱上一门艺术”。由兴趣出发，让孩子们在兴趣的引领下，去发现、实践和探索音乐的奥秘，感受其乐趣，是卡洪鼓乐器在中国风靡的主要因素之一。
三、神奇“凳子”的实施途径
（一）用简单的节奏唤醒孩子，提高其艺术感知
随着时代的发展，社会文化的快速使学习者越来越显得“早熟”，书本上的内容对于他们来说有时会显得枯燥乏味。想要改变这一现状，就需要更新理念，转变方式，用简单的节奏唤醒孩子，提高他们的艺术感知。达尔克洛兹认为体态律动教学能“唤醒孩子天生的本能，培养其对人体极为重要的节奏感，建立身心和谐，使感情更细腻敏锐，使孩子更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的成长”。艺术感知主要是指开发、体验——培养、初步养成——提高养成。卡洪鼓起点低，入手快，用简单的节奏吸引和唤醒孩子的与生俱来的节奏感。
歌曲《村居》根据古诗词《村居》谱曲而成，由我国著名作曲家谷建芬老师谱曲，用歌声描绘了一幅儿童放学归来放风筝的生机勃勃的画面，歌词朗朗上口。旋律是儿歌诵读的歌唱化，节奏前紧累积，蓄势后放。乐曲第二段的合唱，则好似放风筝的孩子们越来越多，衬词“啦”的出现与旋律的模进进行相结合，使歌曲具有现代感并充满了童趣，犹如孩子们在相互追逐嬉戏的场景，表达了孩子们在春天时“散学归来放风筝”时的快乐心情，深受学生的喜爱。
为了提高孩子们对音乐的认知，我直接用卡洪鼓来和学生玩“节奏传递”的游戲，把乐曲中的骨干节奏titi和ta分别用卡洪鼓两种特有的音色dong和da组合起来。
第一遍传递：X X X X
Dong da dong da
第二遍传递：X X X X X
Dong da da dong da
第三遍传递：X X X X X X X
Dongdong da da dongdong da
通过卡洪鼓动感时尚的音响效果来玩传递节奏的游戏，孩子们不仅感兴趣，而且很享受其中，享受在动感的鼓声中，并且为最后的节奏编创奠定了基础。游戏后，其实乐曲的四个乐句所包含的节奏型就非常清晰了。
然后，我让孩子们听第一部分音乐，辨别我们刚才敲击的节奏XX XX XX X是哪写乐句的节奏型，他们很快便能辨别出歌曲的前三个乐句是这个节奏型，只有第四乐句的节奏型和其他三句是不同的。从而引出第四乐句在第一部分中的“特殊性”，有了“特殊性”，孩子们自然而然地就把注意力关注到了难点问题上，有助于解决两句结尾旋律不同这一难点。
在歌曲《村居》中，难点乐句“啦啦啦……”的解决是让人比较头疼的问题，节奏复杂，大跳音程是这一乐句的难点，除了通过介绍写作手法“鱼咬尾”这一特点来解决，其实还可以通过模仿卡洪鼓的音效来解决，我采用了聆听音效的方式，让孩子们先听，然后说出这个音效：
X 0 X X X X X X
dong dada dongda dongda
孩子们能够轻而易举地模仿说出这个节奏型的音效，然后试着去演奏出来，等他们演奏出来后再把这条难点节奏的旋律配上去，再进行学唱就容易多了，这样，歌曲的难点乐句就解决了。
（二）通过卡洪鼓为歌曲编配节奏型，提高孩子们的审美情趣
审美情趣主要是指激发和培养—保持—增进。卡洪鼓最大的特点便是它具有很大的即兴演奏空间，随着乐曲可以即兴演奏出各种风格的节奏型，增进和激发了孩子的音乐情趣。歌曲《村居》虽是由古诗谱曲而成，但作曲家谷建芬老师把乐曲创作成了现代流行风格，节奏感鲜明，乐句之间情绪的推进明显，很适合用卡洪鼓来伴奏。所以我在这节课的最后拓展部分，请孩子们根据乐曲的情绪变化来创编合适的节奏型为乐曲伴奏。 在导入环节，我采用了节奏传递的游戏，通过传递节奏来熟悉乐曲，为学习歌曲做了铺垫，用有趣的形式开场，同时又为最后的节奏排序做了铺垫，整节课围绕着卡洪鼓做文章，使孩子们在玩中学，深刻地感受到了卡洪鼓的魅力，同时注意力能够高度集中，把整首歌曲唱會唱好。相比以往，孩子们的学习兴趣高涨了很多。通过练习卡洪鼓，提高了孩子们对音乐的感知能力，训练了他们的节奏感，巩固了其节奏的乐理知识；在最后的创编环节中，孩子们不仅深刻地感受到了不同的节奏型带来的不同的音响效果和情绪，还培养了他们的联想能力、分析能力、逻辑思维能力和判断能力，体验了打击乐带来的快乐，提高了其审美情趣，做到了音乐实践、素养、能力之间的关系。
（三）通过卡洪鼓营造歌曲风格，培养孩子们对音乐的创意表达
创意表达主要是指自然地、有表情地参与——自信地、有感情地积极参与、发展。在“荡漾的深情”中，印尼民歌《划船歌》别有一番滋味。歌曲表现了印尼船工的生活。旋律优美，着力刻画出船工奋力划桨，小舟奋力驶向远方的生动情景。歌曲连续使用切分节奏和后半拍起唱的乐句，是这首民歌的风格特点，表现了对友人或爱人的叮咛。
歌曲难点是对印尼歌曲风格的把握和副歌部分大跳音程的演唱。为了培养孩子们对音乐的创意表达，我在开始时利用卡洪鼓直接引领着他们进入到印尼歌曲风格的气氛中。
为了降低难度，避免混乱，我把他们分成两个声部来拍击节奏：
XX XX XX XX
B B B （“B”为低音“dong”的声音）
一个声部连续敲击八分音符“da”做为衬托；另一个声部敲“dong”，这样无限循环敲击。
这个节奏型的音响效果具有印尼歌曲风格的特点。在孩子们对音乐的创意表达无限循环的鼓声中，我在钢琴上边弹边唱《划船歌》，他们在这种气氛中充分地感受到了歌曲的风格，为歌曲的学习铺垫了好的气氛和基础。
在《划船歌》第二部分，描写了小船在海上遇到风浪，人们紧张又兴奋的心情，演唱时这一句是个难点。在解决这一难点中，我利用卡洪鼓在“一阵阵北风吹着我的小船，我撑着船舵向前航”这一句中，加入连续不断的八分音符“B”，制造一种紧张、澎湃的气氛。（同样在乐谱上标出红色的“B”）学生随着音乐敲击后明显能感觉到这一句情绪的变化，从而帮助演唱学习时的情绪的表达，使学生能够自然地、自信地积极参与。
本节课中，卡洪鼓的加入不仅轻松地解决了歌曲的重点难点问题，还培养了学生们对音乐的积极表达，从头到尾都做到了“以学生为主”的教育原则。
结语
总之，神奇“凳子”的出现，让孩子们在拍拍打打、做做游戏的过程中，不仅玩得尽兴，也能学得快乐，随着时间的推移和他们的反复练习，孩子们不仅掌握了一门乐器，还建立了节奏感，更树立了自信心，促进了其全面发展。
参考文献：
[1]陈丽萍.合理使用课堂乐器提高音乐教学质量探析[J]. 成才之路，2018（17）.
[2]徐敏.培养互动意识，让音乐课堂更高效[J].基础教育研究，2017（16）.
[3]曹迎希.浅谈京剧走进小学音乐课堂的思考[J].黄河之声，2018（09）.
[4]赵双.小学音乐课堂欣赏教学方法探索[J].中国校外教育，2017（09）.
作者单位：江苏南京市孝陵卫初级中学
（图片来自于网络）
关键词：音乐素养 卡洪鼓 创新
卡洪鼓，中国有专业人士把它叫做箱鼓，具有爵士鼓的音色木箱鼓，有很高的即兴演奏空间，很适合在各种曲风下伴奏。箱鼓在乐队中是最重要的乐器，起着引领整个乐队风格和速度的作用，是渲染整个乐队气氛和魅力的最重要的成员。它的外形像一个木箱，又像一个小凳子，演奏者演奏时坐在鼓的上面。流行于古巴、秘鲁等地。在弗拉明戈和伦巴音乐中被经常使用，近几年在国内渐渐盛行起来。
一、神奇“凳子”的特点
（一）实用的“小凳子”
卡洪鼓不仅是一种乐器，它还具有凳子的功能。由于它演奏时演奏者坐在上面拍击，所以学习者可以直接坐在上面，当做一个小凳子。
（二）动感时尚的音效
卡洪鼓具有传统打击乐器（碰铃、三角铁等）所没有的音响效果和节奏韵律，它可以演奏出更加丰富和强大的节奏韵律和音响效果。为乐曲增添丰富的色彩和风格，这是传统打击乐器远远无法超越的。深受孩子们的喜欢，是提高他们学习兴趣的重要途径之一。
（三）入门容易，简单易学
卡洪鼓相对于旋律乐器，其起点低，入门快，不需要学习者学习五线谱，只需要认识节奏型就可以演奏，难度相对小些，容易被孩子们接受，适合普遍开展，面向的群体广泛。
二、神奇“凳子”的作用
卡洪鼓作为一种入门容易、简单易学的乐器具有重要的作用，主要体现在以下几点：能促进右脑潜能的开发和左右脑平衡发展；能提高人的多种能力，如观察力、想像力、思维力、自我心理控制能力以及人际交往能力；能培养演奏者的一技之长，促进其个性的全面发展，为其社会化奠定扎实的基础；可以培养演奏者良好的节奏感，夯实其音乐基础；学习打击乐，可以提高儿童非智力因素的能力，如注意力、控制力、反应力等；改变演奏者尤其是少年儿童的性格，时期变得更加开朗、活泼，自信。
音乐，需要坚守快乐的本质，应该让孩子“学了一门艺术，爱上一门艺术”。由兴趣出发，让孩子们在兴趣的引领下，去发现、实践和探索音乐的奥秘，感受其乐趣，是卡洪鼓乐器在中国风靡的主要因素之一。
三、神奇“凳子”的实施途径
（一）用简单的节奏唤醒孩子，提高其艺术感知
随着时代的发展，社会文化的快速使学习者越来越显得“早熟”，书本上的内容对于他们来说有时会显得枯燥乏味。想要改变这一现状，就需要更新理念，转变方式，用简单的节奏唤醒孩子，提高他们的艺术感知。达尔克洛兹认为体态律动教学能“唤醒孩子天生的本能，培养其对人体极为重要的节奏感，建立身心和谐，使感情更细腻敏锐，使孩子更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的成长”。艺术感知主要是指开发、体验——培养、初步养成——提高养成。卡洪鼓起点低，入手快，用简单的节奏吸引和唤醒孩子的与生俱来的节奏感。
歌曲《村居》根据古诗词《村居》谱曲而成，由我国著名作曲家谷建芬老师谱曲，用歌声描绘了一幅儿童放学归来放风筝的生机勃勃的画面，歌词朗朗上口。旋律是儿歌诵读的歌唱化，节奏前紧累积，蓄势后放。乐曲第二段的合唱，则好似放风筝的孩子们越来越多，衬词“啦”的出现与旋律的模进进行相结合，使歌曲具有现代感并充满了童趣，犹如孩子们在相互追逐嬉戏的场景，表达了孩子们在春天时“散学归来放风筝”时的快乐心情，深受学生的喜爱。
为了提高孩子们对音乐的认知，我直接用卡洪鼓来和学生玩“节奏传递”的游戲，把乐曲中的骨干节奏titi和ta分别用卡洪鼓两种特有的音色dong和da组合起来。
第一遍传递：X X X X
Dong da dong da
第二遍传递：X X X X X
Dong da da dong da
第三遍传递：X X X X X X X
Dongdong da da dongdong da
通过卡洪鼓动感时尚的音响效果来玩传递节奏的游戏，孩子们不仅感兴趣，而且很享受其中，享受在动感的鼓声中，并且为最后的节奏编创奠定了基础。游戏后，其实乐曲的四个乐句所包含的节奏型就非常清晰了。
然后，我让孩子们听第一部分音乐，辨别我们刚才敲击的节奏XX XX XX X是哪写乐句的节奏型，他们很快便能辨别出歌曲的前三个乐句是这个节奏型，只有第四乐句的节奏型和其他三句是不同的。从而引出第四乐句在第一部分中的“特殊性”，有了“特殊性”，孩子们自然而然地就把注意力关注到了难点问题上，有助于解决两句结尾旋律不同这一难点。
在歌曲《村居》中，难点乐句“啦啦啦……”的解决是让人比较头疼的问题，节奏复杂，大跳音程是这一乐句的难点，除了通过介绍写作手法“鱼咬尾”这一特点来解决，其实还可以通过模仿卡洪鼓的音效来解决，我采用了聆听音效的方式，让孩子们先听，然后说出这个音效：
X 0 X X X X X X
dong dada dongda dongda
孩子们能够轻而易举地模仿说出这个节奏型的音效，然后试着去演奏出来，等他们演奏出来后再把这条难点节奏的旋律配上去，再进行学唱就容易多了，这样，歌曲的难点乐句就解决了。
（二）通过卡洪鼓为歌曲编配节奏型，提高孩子们的审美情趣
审美情趣主要是指激发和培养—保持—增进。卡洪鼓最大的特点便是它具有很大的即兴演奏空间，随着乐曲可以即兴演奏出各种风格的节奏型，增进和激发了孩子的音乐情趣。歌曲《村居》虽是由古诗谱曲而成，但作曲家谷建芬老师把乐曲创作成了现代流行风格，节奏感鲜明，乐句之间情绪的推进明显，很适合用卡洪鼓来伴奏。所以我在这节课的最后拓展部分，请孩子们根据乐曲的情绪变化来创编合适的节奏型为乐曲伴奏。 在导入环节，我采用了节奏传递的游戏，通过传递节奏来熟悉乐曲，为学习歌曲做了铺垫，用有趣的形式开场，同时又为最后的节奏排序做了铺垫，整节课围绕着卡洪鼓做文章，使孩子们在玩中学，深刻地感受到了卡洪鼓的魅力，同时注意力能够高度集中，把整首歌曲唱會唱好。相比以往，孩子们的学习兴趣高涨了很多。通过练习卡洪鼓，提高了孩子们对音乐的感知能力，训练了他们的节奏感，巩固了其节奏的乐理知识；在最后的创编环节中，孩子们不仅深刻地感受到了不同的节奏型带来的不同的音响效果和情绪，还培养了他们的联想能力、分析能力、逻辑思维能力和判断能力，体验了打击乐带来的快乐，提高了其审美情趣，做到了音乐实践、素养、能力之间的关系。
（三）通过卡洪鼓营造歌曲风格，培养孩子们对音乐的创意表达
创意表达主要是指自然地、有表情地参与——自信地、有感情地积极参与、发展。在“荡漾的深情”中，印尼民歌《划船歌》别有一番滋味。歌曲表现了印尼船工的生活。旋律优美，着力刻画出船工奋力划桨，小舟奋力驶向远方的生动情景。歌曲连续使用切分节奏和后半拍起唱的乐句，是这首民歌的风格特点，表现了对友人或爱人的叮咛。
歌曲难点是对印尼歌曲风格的把握和副歌部分大跳音程的演唱。为了培养孩子们对音乐的创意表达，我在开始时利用卡洪鼓直接引领着他们进入到印尼歌曲风格的气氛中。
为了降低难度，避免混乱，我把他们分成两个声部来拍击节奏：
XX XX XX XX
B B B （“B”为低音“dong”的声音）
一个声部连续敲击八分音符“da”做为衬托；另一个声部敲“dong”，这样无限循环敲击。
这个节奏型的音响效果具有印尼歌曲风格的特点。在孩子们对音乐的创意表达无限循环的鼓声中，我在钢琴上边弹边唱《划船歌》，他们在这种气氛中充分地感受到了歌曲的风格，为歌曲的学习铺垫了好的气氛和基础。
在《划船歌》第二部分，描写了小船在海上遇到风浪，人们紧张又兴奋的心情，演唱时这一句是个难点。在解决这一难点中，我利用卡洪鼓在“一阵阵北风吹着我的小船，我撑着船舵向前航”这一句中，加入连续不断的八分音符“B”，制造一种紧张、澎湃的气氛。（同样在乐谱上标出红色的“B”）学生随着音乐敲击后明显能感觉到这一句情绪的变化，从而帮助演唱学习时的情绪的表达，使学生能够自然地、自信地积极参与。
本节课中，卡洪鼓的加入不仅轻松地解决了歌曲的重点难点问题，还培养了学生们对音乐的积极表达，从头到尾都做到了“以学生为主”的教育原则。
结语
总之，神奇“凳子”的出现，让孩子们在拍拍打打、做做游戏的过程中，不仅玩得尽兴，也能学得快乐，随着时间的推移和他们的反复练习，孩子们不仅掌握了一门乐器，还建立了节奏感，更树立了自信心，促进了其全面发展。
参考文献：
[1]陈丽萍.合理使用课堂乐器提高音乐教学质量探析[J]. 成才之路，2018（17）.
[2]徐敏.培养互动意识，让音乐课堂更高效[J].基础教育研究，2017（16）.
[3]曹迎希.浅谈京剧走进小学音乐课堂的思考[J].黄河之声，2018（09）.
[4]赵双.小学音乐课堂欣赏教学方法探索[J].中国校外教育，2017（09）.
作者单位：江苏南京市孝陵卫初级中学
（图片来自于网络）