萧平　别署平之、戈父，室名爱莲居。1942年生于重庆，祖藉江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年，1981年调江苏省国画院。现为江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员，兼东南大学、南京艺术学院、北京大学资源美术学院、南京农业大学、扬州大学教授，文化部艺术品评估委员会委员、江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问、江苏省美学学会副会长、清代扬州画派研究会名誉会长、龚贤纪念馆名誉馆长、江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任、江苏省政协书画室副主任、江苏省第七、八、九届政协委员。出版《萧平书画集》《笔墨春秋——萧平书画集》《墨缘——萧平书画集》《爱莲——萧平六十华诞画荷精品集》《萧平书法集》《中国水墨——萧平卷》《当代中国山水画坛十名家——萧平作品》《山水画传统技法解析》《人物画传统技法解析》《花鸟画传统技法解析》《龚贤研究》《倪云林研究》《娄东画派》《陈淳》《龚贤》《中国画》《鉴识傅抱石》等书画册和专著。参与编著《中华文物鉴赏》《珍宝鉴别指南》《六朝艺术》《国宝大典》等。
　　古代和近现代的画家中间，有这样的一些情况，一个是一直名头很大，长期被尊重、被推崇的这些画家，这是一个类型。还有一个类型，就是有很高的水准和造诣，但是一直没有把他推到一个很高的地位，没有得到很高的名声很和很高的评价。当然，也有一种就是有相当的名声，但水准并不十分高。还有一种他有相当的水准，但是因为某种原因而不为大家所认识，现在的市场价值比较低。还有的画家当时名声很大，现在又被人们淡忘了。有的当时并不怎么样，现在被人们推崇得很高，这种情况也是很多。那么，哪些是值得收藏的东西?当然一部分是那些长久被人们所尊崇和评价很高的艺术家的作品，名实相符，这样一些画家的作品，当然是值得收藏。还有一些就是相当有水准，名声还不是十分大，这些人我觉得也是值得收藏的。最怕的就是名声大，而实际上水准平淡，这种作品就不要把它作为收藏的重点。有些当时有名声，又有相当的的艺术水准，但是因为时代欣赏水准或标准的变化，倒反慢慢地被人们淡忘了，或者是“阳春白雪”，大部分人还不能十分地认识，那么现在他的价位不高，那当然就更值得收藏。这里可以举个例子，比如董其昌的画，他在“五四”以后始终是处于被批判的，一直到解放以后。他的画又比较难懂，王季迁先生在美国就跟人讲：“如果你要研究中国画，你看不懂董其昌，看不懂王原祁，你就没有入门。”不管你是教授也好，博导也好，只要是看不懂，你就没有入门。我后来问徐邦达老师：“他讲的这话对吗?”徐先生说：“从某个角度讲是对的，当然也不能是绝对化。”但是他讲的是有一定的道理，因为董其昌有高深的学问，在绘画上又是有理论、有实践的人物。当然现在他许多画是假的、代笔的，那不足为信。就像龚贤讲沈周和文徵明，他有旬诗讲他们是赝多真少，假画多于真画。但是“勿轻辱”，你不要轻易地去侮辱他，因为市面上假画多了，真画少了，你不要因为看了假画以为是他画得不好，来否定他们。那么，对董其昌也有这个问题，包括我们现在出的董其昌画册，中间都有相当多是假的，或者是代笔，那么你怎么去看他呢?这涉及到以前那样特殊的时代，从前董源到四王都是被打倒的，现在慢慢又抬头，这跟徐邦达先生有很大的关系。他是嘴巴里这样讲、文章里这样写、自己又去买，这一下当然起了带动作用。再比如现代我们江苏的吕凤子先生，他的水平是相当高的，但他的画价跟他的价值是完全不相符的。他是一流的大画家，画却卖成了三流画家作品的价钱，这当然是不相称的。这源于他是“阳春自雪”，认识的人太少，知道他好的人太少，大家还不懂他的画。最近我在写一篇八大山人的文章，我就想到了他的作品，八大山人今年市场卖得特别好，一张画卖了8000多万，那么究竟是有几个人看得懂他的画呢?我就在问。一般人们都喜欢那种画得比较富丽堂皇，看得懂的、好看的这样一些画，八大山人恰恰相反，画得又简单、又奇怪、又抽象、又没有什么颜色，那为什么会卖得这么贵呢?奇怪啊!就像我看昆曲，昆曲是中国戏曲中间最雅的，那么这最雅的东西应该只属于小众，不属于大众，但是为什么有这么多人追捧呢?现在看昆曲的人多得不得了，在北京一票难求，演几场全部爆满，其实这都源于一种猎奇的心态。像八大山人，人们猎奇他特殊的身世、特殊的笔墨，特别奇怪的样式，而且大家都说他好、说他高，是这么一种心态。在鉴赏界最大的问题，就是“耳识者”，不是用眼睛去认识，而是用耳朵去认识，听大家在讲什么。如果是一个正常、成熟的市场不会是这个样子，一会儿很好的东西卖那么便宜，有的东西又追捧得那么高。对于艺术我一再跟许多人讲，画家只能分一流、二流、三流，不能分哪个第一，哪个第二。怎么比呢?就像湘菜、川菜跟我们淮扬菜，口味不一样。四川人当然喜欢他的川菜，江苏人当然喜欢淮扬菜。这不同的，没法在一起比。你拿八大山人来跟宋徽宗比，怎么比?一个工笔，一个大写意，没法比；徐渭跟八大山人比，你说哪一个好?写意跟写意都不好比，不能这样比。但是我觉得从艺术上讲，一流画家的作品，都值得比。但这个一流是谁来分，这就是仁者见仁，智者见智，所以这个里面才能产生干差万别的收藏家。那些好的收藏家一定是他的艺术识别能力特强，他把好东西收藏这里，成为大收藏家。如果眼光比较低俗的人的收藏就偏于低俗，这是肯定的，否则收藏家就没有区别了。哪里可能有那么多的大收藏家，一流的收藏家?不可能的，这中间一定是有眼光不同的区别。
　　如果建议收藏哪些画家的画，这是比较难讲的。像古代、近现代的画，首先你是要了解中国的绘画史，你要知道哪些画家在艺术史上是有建树，起了推动作用的，哪些是艺术史上最重要的人物。除此之外，我们的收藏有许多种，比如你是安徽人，你可以偏重于安徽，如果你整体的收你是不可能收到那么多的。我是江苏扬州人，我可以偏重于收扬州的艺术家，还可以有许多自己的专题，有某一个派别的专题，这样收藏才会有特色。你泛泛地让我举多少个画家的名字出来，这个是不科学的。
　　当代画家有几个特点，一个特点就是因为人都健在，作品真的可信度比较大。像有时拍卖行就讲这幅画是从画家家里拿来的，有的买画直接到画家家里去买，有的有画家本人的证明书，这就是可信度大。因为他人活着，可以得到证实。第二，当代画家炒作性会有，人为炒作的成分就高于近现代和古代。古代、近现代人都死掉了，谁去炒作呢?再就是媒体宣传得多，大家都知道，这些人都还在，都做什么，在哪个地方，宣传得多，人家觉得是贴近自己，又是真实可信。因为这些因素，所以前两年他会火爆。为什么现在又差一点呢?原因就是炒作过度，任何事情要有一个度，离开这个度就不行了。如果现在这些画家的价钱都远远地超过前辈、超过古人，真正的艺术水准并不比他们高，这个就不合理了。炒作如果过头，就到了一个不合理的阶段，市场就会自然调整。我们如果把3∞年前的一流大家跟现在的一流大家来 比，你现在一流大家画的价格已经超过了300年前一流大家的画，这是不是合理?当然是不合理的。因为艺术品的价格，它有几个因素决定：第一是它艺术性的高低；第二是它存量的多少，第三就是它的时间、历史的长短。如果是从这3个方面来比较，300年前的画当然比现在少得多，比现在早300年这当然就是历史，如果说他们的艺术性是相等的，这两个价钱怎么比?因为当代画家还是具有前面讲的那两个因素，所以他还是会有市场。不过人们在市场成熟的时候，炒作就不能过度了。过度就会适得其反。
　　一流是指真正的一流，不是假一流，炒出来的一流，炒出来的“特流”都没有用。现在最可怕的市场现象是认“宫”，实际上美术界的这个“官”也不叫什么“官”，他是一个头衔、一个职务。完全认职务，而不看艺术的本体，这是一个最要不得的现象。他的职务变更了，那是不是他的画价就要掉下来了，这就是一个大问题，这是最不聪明的一个投资观念。其实要看水准，聪明的人是看水准。各地都有一些好画家，而且大家都知道的他们的名字，中间不能排除有炒作性，有人为炒作而上去的，也不能排除因为某些职务而上去的。重要的是要看他艺术的本身，而不要关注他的“官”位。
　　当代有些画家收到大额的订单，这对画家的创作并没有益处。我讲过陆俨少的例子，陆俨少现在市场上他的作品价位，是早年的贵，当然不是太早，像上世纪六七十年代的就高于上世纪90年代的价位。陆先生自己在他的自述中间讲，他成熟地创造了勾云、勾水、墨块、留自这些绘画技法以后，是他最好的时期，是自己艺术最成熟的一个标志，他自己这个讲法也不错。他早期是吸纳百家，把各家的东西纳在里面，画得非常丰富、非常灵动，现在他的价钱就是早期灵动而丰富的这种作品卖得价位最高，后期作品(1985年之后)相对比较低一点。为什么出现这样的情况?我倒认为人们现在不能专门讲他早年就一定比晚年画得好，这个提法不正确，他早年有他早年的好处和长处，他的后期，成熟以后的早期作品(1985年之前)，也是相当好的，之后才有点退。那到底什么原因?他原来认为没有市场，中国的市场没有，所以他的画完全是根据自己爱好、自己的兴趣在画，没有时间的追促，也没有金钱的问题。但后来因为各处给他的订单很多，所以他在不断画的时候，就重复自己的画。虽然以前也是有程式的，但以前有变化，后来的程式中间就缺少变化。他就是因为要赶时间，有人订你50张画，这50张画我一想心里就压力大得不得了，我就要赶这个时间、赶这个任务。肯定的说，这些画的情趣、质量相对就要逊色一些，现在市场价格当然会低一点。陆老的这个经历反映出的问题，我们当代画家是应该加以反思的。
　　什么样的画的是值得收藏的画，当然首先就是要有一定的艺术水准，艺术品也可以分一、二、三等的，因为你要求所有人都收藏一个人的画是不可能的。也有人会认为一等的画并不如三等的画容易欣赏、容易接受。所以，要允许不同的收藏家收藏不同品质的画，也允许这些收藏家可以从三等的画收起，慢慢过渡到二等、一等的画。一般来讲，一张好的作品，它就一定要具备相当的艺术性，但这个艺术性非常难讲。丰子恺先生讲过：人的感觉，眼睛是一个高等的感觉，一定要经过训练，才能够达到；嘴巴是低等的感觉，他遗传下来喜欢吃的东西他都会吃。像我的外孙女，许多东西放她嘴巴里，她会吐出来。好的、高级的东西，她就愿意吃。昨天吃螃蟹她就吃，放一点醋她也能吃，这是很奇怪的，她那么小，才两岁多。两个梨子，一个好一点，一个差一点，好的她就吃，差的放她嘴里她就吐出来，她这么一点点大，她就有了辨别能力。眼睛就不同了，一张画的好坏，一等的跟三等的挂在一起，许多人反而会选择三等的，这就是所谓“阳春白雪”和“下里巴人”的关系。当然也有雅俗共赏的，但是大多数不能兼得。那么我们现在要讨论什么样的画是值得收藏的，三流的画不值得收藏吗?也值得收藏。二流的画当然也值得收藏，一流的画更值得收藏。但是一流的画会那么多吗?每个人都要收藏有可能吗?没有可能，它没有那么多的数量。但是我们现在这个题目非常难讲，就难讲在什么样的画才是最好的，是值得收藏的画?我们有多少等级，最高的等级是它要品位高，它要气息好，这个气息好怎么讲?气息你怎么反映出来?所以这个眼光的训练，不光是眼睛的问题，它是你整个思维的感知问题。一般来讲：画构图要完整，笔墨要精良，色彩要雅致，讲了以后等于没讲。那你拿一张八大山人来看，这构图不丰满啊，很简单啊；形象不美啊，奇奇陉怪的；没有色彩啊，那你怎么对得上呢?所以，它有许多的特殊性。讲这个构图问题，龚贤就有句话叫“安而奇”。构图如果是不安稳，你坐这儿看这个山水画，惶惶不可终日，好像这山要倒下来，那肯定是不行，它要“安”。“安”就是要稳当；你光稳当，平而无奇，就像看一个普通的景致一样，有什么美的感受呢?没有。所以，要“安而奇”，要奇特，奇特又要平安，许多东西是辩证的。色彩要文雅，没有色彩当然是文雅了，有的画根本就不上色彩；上一点点淡赭色是文雅，不困难，其他颜色都用的淡淡的是文雅；但是你要用重彩，又让人感觉到它是文雅的，这才是最难的。许多东西充满着辩证，我根本不敢用色，那当然不会不文雅，但你即使是墨笔画，照样是庸俗的。一个俗和一个雅怎么界定，古人在画论中间提出这个观点来，他不做解释，让你自己体味。
　　如果收藏不是出于经济的目的，是出于爱好、出于喜爱，这当然首先是要你喜爱，否则再好的东西你看着难受，那你就没必要去收藏了。那么等你自己的品味提高了，境界高了，自然你就会跟许多收藏家一样，把你初期收藏的东西慢慢处理掉，代之以品位更高的东西，你收藏的档次也就越来越高了。