论文部分内容阅读
摘要：郑鲁青是鲁中地区著名画家。他的绘画学习经历也是他的艺术风格演变过程，在三十多年的探索过程中创作了大量风格各异的艺术作品，这些作品已经成为鲁中画史上的宝贵财富，丰富着人民的艺术生活，激励着后继的莘莘学子，影响着广大区域的画风。本文以他艺术探索的作品类型为主线，简述他绘画风格变化的过程与特色。
关键词：郑鲁青;油画;风格
郑鲁青1965年出生在山东淄博，这块齐文化滋润的土地上，高中时期在就读的淄博十一中开始学画，1985年考入山東师范大学美术学院，1989年毕业来到淄博师范专科学校参与组建美术系，在与同事的通力合作下美术系日益扩大招生、增加专业设置，后淄博师专并校成为山东理工大学，其后美术系改美术学院，在所有的过程中，郑鲁青通过亲力亲为和社会影响力为学院的发展作出重大贡献。
郑鲁青在兢兢业业的工作中对艺术的追求也是孜孜不倦，每隔一段时间进修一次，中央美术学院等机构的助教进修班、高级研修班，都曾留下他求学的足迹。艺术家如果只是满足于已有的成绩，固守在自己的画室中，难以有广阔的视野和开阔包容的心胸，郑鲁青抱着走出去看世界的目的周游世界，徜徉在各大美术馆中，饱览世界各国各时代的杰作，他坚信每一份的耕耘都会有收获，这即是他取得如此成就的原因。
一、素描
郑鲁青坚实的写实功底来源于对素描的深入研究，特别对是长期素描的研究，从而达到从每一个细小的环节到整体的全面把握。并且一开始就以大师素描为楷模，所以作品的风格面貌就具有端庄严肃的面貌，特别是对安格尔素描的系统研究和描摹，画面传达出浓厚的古典气息和人文韵味。这种长期素描主要以人物作为描绘对象，因为教学的关系，所以有条件在课堂上长时间的分析、比较，所以对人物的形体、相貌、衣着、背景都有精心设计，对人物的身份、年龄、精神世界都有所表现。素描的笔法即是油画的表现笔法，长期素描训练与之相匹配的，就是早起一大批古典写实风格的油画作品。
二、速写
如果说长期素描是为了画面造型的基础训练，那么速写就是迈向创作的过渡。郑鲁青的早期速写以门采尔为范本，对于形象的精神面貌、运动状态、服饰特征进行短时间的概括处理，运用简略的线条和皴擦塑造形象。前期的速写门采尔风格痕迹较重，人物形象注重写实和逼真，服饰的采用明暗法进行塑造。后期速写更注重第一感受，对形象仔细的观察之后，迅速下笔以期用最快的速度把握对象特征，很自然的把对象的特征夸张处理，作品有一种比真人更像本人的感觉。郑鲁青说出了其中的秘密，这得益于对中国民间艺术的学习，有一段时间下大力气研究天津泥人张的艺术，专注于作品中人情味和世情味的表达，以此来表达和描绘对现实生活的感受和理解。这一大批采用夸张手法的速写作品，匹配了后来的一批表现风格的油画作品。
三、油画
艺术家作品风格的变化是综合因素所致，首先是年龄的原因，艺术家内心不断超越自我的内在动力的与日俱增;其次是阅历的原因，随着眼界的开阔有了新的探索追求;再次是社会发展的推动力“笔墨当随时代”这句话道出了艺术家的自我要求。郑鲁青对于油画艺术的探索分为三个阶段，这三个阶段的努力，都是有责任艺术家内因外因互动的结果。
早期作品专注于安格尔、伦勃朗古典风格的探索，绘画手法采用西方传统的写实技法，首先是绘制精细严谨的素描稿，然后一遍一遍按照步骤绘制，从素描稿到色彩稿，然后精细绘制，一幅作品的完成耗时耗力，力图获得古典大师的效果。这种风格的画作专注于周围朋友的画像，把一个时代人物的风格和面貌定格在画布上。
如果说早期作品带有很深的学院派教育的痕迹，中期作品则深受德国表现主义的影响，因为这一时期周游世界，遍观各大美术馆收藏，特别对表现主义画家的作品所带来的巨大冲击力流下深刻印象。这一时期在绘画技法上也在尝试和创新，巴塞利兹的直抒胸臆、基弗尔的反思追问、马克尔的狂野有力、康定斯基的和谐秩序，从而寻找到色彩对撞的表现方法。把整幅画面当作棋盘，一块颜色激发冲撞另一块颜色，犹如棋盘上车马炮还有士象卒的列阵和厮杀。这一时期的作品以风景画为主，用笔色彩的纠结纵横好像龙蛇搏斗，吞云吐雾战火燎原。每一块色彩的落笔都影响着其他的色彩，所以在绘制的时候反复较劲，画面呈现冲突延宕的粗粝面貌。
近期新作则有回归自然的倾向，由过去的狂飙激进转为宁静，画面中的情绪接近平静温和，色彩也倾向平和与纯净，作品内容也以表现轻松的生活场景为主，这些作品大幅为多，一场演奏会、一次野餐、一次交谈。画面加强虚实的变化，给观者更多的想象空间，画面意境幽远，品味高雅。
四、丙烯画
郑鲁青尝试丙烯画创作是十几年前的事情，当时丙烯画颜料开始普及，色彩的种类也日趋繁多，并且丙烯画快速干燥的性能也正适合快速的完成画作。最初一批画作因为颜料的性能不够稳定，完成后不久出现变色、褪色、难以干燥诸多问题，因此造成难以估量的损失，因此初期的丙烯画缺失严重。郑鲁青并没有放弃对这一画种的研究，随着高质量丙烯颜料的投产，绘画的数量、质量、都大幅度提高，特别是在油画中运用娴熟的色彩对冲法在丙烯画又一次绽放异彩。这一批作品完成于创作的巅峰期，就技法的娴熟和完备来说无懈可击，就作品的审美趣味来说臻于至善。
五、总结
人们常常把郑鲁青的艺术成就归结为勤奋得来的超强造型能力，或者对艺术的虔诚与敬意，我以为其中还有个基础的原因，就是审美趣味的高级。所以他的画作和同行的画作放在一起有泾渭分明之感。这种审美趣味来源于对于艺术的终极追求，也就是对艺术的创新性、艺术的个性化的终极追求。同行的画家为了画展获奖或者销售的目的，往往依据评委和顾客的口味随时调整自己，把自己当成一个服务于别人的劳动工具，这种异化的追求一定不会创作出高级的作品。在名誉和金钱的诱惑中，郑鲁青能始终把握自己的方向，不断超越自我。
郑鲁青不仅在艺术创作上收获丰硕，在艺术教育上更是硕果累累。熟悉他的人都知道，他在上课的时候关心爱护每一个学生，因为学生的出身及所受教育等原因性格各异，他仔细询问每个人的姓名、籍贯、家乡风物，对每个学生都做到心中有数。经常有毕业十多年的学生来访，他一下就喊出名字，并且还记得他是哪里人，毕业后从事什么样的职业，同事们常常惊异这样的记忆力是否与他超强的写实绘画能力有关。人人往往惊叹于郑鲁青三十多年艺术风格的变化，还始终保持高质量的艺术创作，而我却认为他最伟大的作品就是遍及全国各地的优秀人才，这些人才在郑鲁青老师的带领下，为艺术、为社会贡献着力量。所有同学都有个共识，听郑鲁青老师的课好像是有人陪伴着行走，不管路宽路窄，不管平地高山，不慌不忙，不紧不慢，不偏不倚，不离不弃。
关键词：郑鲁青;油画;风格
郑鲁青1965年出生在山东淄博，这块齐文化滋润的土地上，高中时期在就读的淄博十一中开始学画，1985年考入山東师范大学美术学院，1989年毕业来到淄博师范专科学校参与组建美术系，在与同事的通力合作下美术系日益扩大招生、增加专业设置，后淄博师专并校成为山东理工大学，其后美术系改美术学院，在所有的过程中，郑鲁青通过亲力亲为和社会影响力为学院的发展作出重大贡献。
郑鲁青在兢兢业业的工作中对艺术的追求也是孜孜不倦，每隔一段时间进修一次，中央美术学院等机构的助教进修班、高级研修班，都曾留下他求学的足迹。艺术家如果只是满足于已有的成绩，固守在自己的画室中，难以有广阔的视野和开阔包容的心胸，郑鲁青抱着走出去看世界的目的周游世界，徜徉在各大美术馆中，饱览世界各国各时代的杰作，他坚信每一份的耕耘都会有收获，这即是他取得如此成就的原因。
一、素描
郑鲁青坚实的写实功底来源于对素描的深入研究，特别对是长期素描的研究，从而达到从每一个细小的环节到整体的全面把握。并且一开始就以大师素描为楷模，所以作品的风格面貌就具有端庄严肃的面貌，特别是对安格尔素描的系统研究和描摹，画面传达出浓厚的古典气息和人文韵味。这种长期素描主要以人物作为描绘对象，因为教学的关系，所以有条件在课堂上长时间的分析、比较，所以对人物的形体、相貌、衣着、背景都有精心设计，对人物的身份、年龄、精神世界都有所表现。素描的笔法即是油画的表现笔法，长期素描训练与之相匹配的，就是早起一大批古典写实风格的油画作品。
二、速写
如果说长期素描是为了画面造型的基础训练，那么速写就是迈向创作的过渡。郑鲁青的早期速写以门采尔为范本，对于形象的精神面貌、运动状态、服饰特征进行短时间的概括处理，运用简略的线条和皴擦塑造形象。前期的速写门采尔风格痕迹较重，人物形象注重写实和逼真，服饰的采用明暗法进行塑造。后期速写更注重第一感受，对形象仔细的观察之后，迅速下笔以期用最快的速度把握对象特征，很自然的把对象的特征夸张处理，作品有一种比真人更像本人的感觉。郑鲁青说出了其中的秘密，这得益于对中国民间艺术的学习，有一段时间下大力气研究天津泥人张的艺术，专注于作品中人情味和世情味的表达，以此来表达和描绘对现实生活的感受和理解。这一大批采用夸张手法的速写作品，匹配了后来的一批表现风格的油画作品。
三、油画
艺术家作品风格的变化是综合因素所致，首先是年龄的原因，艺术家内心不断超越自我的内在动力的与日俱增;其次是阅历的原因，随着眼界的开阔有了新的探索追求;再次是社会发展的推动力“笔墨当随时代”这句话道出了艺术家的自我要求。郑鲁青对于油画艺术的探索分为三个阶段，这三个阶段的努力，都是有责任艺术家内因外因互动的结果。
早期作品专注于安格尔、伦勃朗古典风格的探索，绘画手法采用西方传统的写实技法，首先是绘制精细严谨的素描稿，然后一遍一遍按照步骤绘制，从素描稿到色彩稿，然后精细绘制，一幅作品的完成耗时耗力，力图获得古典大师的效果。这种风格的画作专注于周围朋友的画像，把一个时代人物的风格和面貌定格在画布上。
如果说早期作品带有很深的学院派教育的痕迹，中期作品则深受德国表现主义的影响，因为这一时期周游世界，遍观各大美术馆收藏，特别对表现主义画家的作品所带来的巨大冲击力流下深刻印象。这一时期在绘画技法上也在尝试和创新，巴塞利兹的直抒胸臆、基弗尔的反思追问、马克尔的狂野有力、康定斯基的和谐秩序，从而寻找到色彩对撞的表现方法。把整幅画面当作棋盘，一块颜色激发冲撞另一块颜色，犹如棋盘上车马炮还有士象卒的列阵和厮杀。这一时期的作品以风景画为主，用笔色彩的纠结纵横好像龙蛇搏斗，吞云吐雾战火燎原。每一块色彩的落笔都影响着其他的色彩，所以在绘制的时候反复较劲，画面呈现冲突延宕的粗粝面貌。
近期新作则有回归自然的倾向，由过去的狂飙激进转为宁静，画面中的情绪接近平静温和，色彩也倾向平和与纯净，作品内容也以表现轻松的生活场景为主，这些作品大幅为多，一场演奏会、一次野餐、一次交谈。画面加强虚实的变化，给观者更多的想象空间，画面意境幽远，品味高雅。
四、丙烯画
郑鲁青尝试丙烯画创作是十几年前的事情，当时丙烯画颜料开始普及，色彩的种类也日趋繁多，并且丙烯画快速干燥的性能也正适合快速的完成画作。最初一批画作因为颜料的性能不够稳定，完成后不久出现变色、褪色、难以干燥诸多问题，因此造成难以估量的损失，因此初期的丙烯画缺失严重。郑鲁青并没有放弃对这一画种的研究，随着高质量丙烯颜料的投产，绘画的数量、质量、都大幅度提高，特别是在油画中运用娴熟的色彩对冲法在丙烯画又一次绽放异彩。这一批作品完成于创作的巅峰期，就技法的娴熟和完备来说无懈可击，就作品的审美趣味来说臻于至善。
五、总结
人们常常把郑鲁青的艺术成就归结为勤奋得来的超强造型能力，或者对艺术的虔诚与敬意，我以为其中还有个基础的原因，就是审美趣味的高级。所以他的画作和同行的画作放在一起有泾渭分明之感。这种审美趣味来源于对于艺术的终极追求，也就是对艺术的创新性、艺术的个性化的终极追求。同行的画家为了画展获奖或者销售的目的，往往依据评委和顾客的口味随时调整自己，把自己当成一个服务于别人的劳动工具，这种异化的追求一定不会创作出高级的作品。在名誉和金钱的诱惑中，郑鲁青能始终把握自己的方向，不断超越自我。
郑鲁青不仅在艺术创作上收获丰硕，在艺术教育上更是硕果累累。熟悉他的人都知道，他在上课的时候关心爱护每一个学生，因为学生的出身及所受教育等原因性格各异，他仔细询问每个人的姓名、籍贯、家乡风物，对每个学生都做到心中有数。经常有毕业十多年的学生来访，他一下就喊出名字，并且还记得他是哪里人，毕业后从事什么样的职业，同事们常常惊异这样的记忆力是否与他超强的写实绘画能力有关。人人往往惊叹于郑鲁青三十多年艺术风格的变化，还始终保持高质量的艺术创作，而我却认为他最伟大的作品就是遍及全国各地的优秀人才，这些人才在郑鲁青老师的带领下，为艺术、为社会贡献着力量。所有同学都有个共识，听郑鲁青老师的课好像是有人陪伴着行走，不管路宽路窄，不管平地高山，不慌不忙，不紧不慢，不偏不倚，不离不弃。