论文部分内容阅读
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873——1943），是 19 世纪末 20 世纪初世界最 具影响力的俄罗斯钢琴家和作曲家，被誉为20世纪最著名的 坚守浪漫主义传统的音乐家，也是俄罗斯最后一位浪漫主义的伟大倡导者。拉赫玛尼诺夫的作品受俄罗斯民族乐派代表人物柴可夫斯基的影响，具有鲜明的俄罗斯民族史诗般的音乐风格特点，旋律优美丰富且生动充满活力，他是俄罗斯浪漫主义传统音乐一位伟大的作曲家。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品演奏技术难度大，作为演奏者要在充分理解作品的前提下，攻克演奏技术难点，更好诠释出作品的民族性。
1 拉赫玛尼诺夫音画练习曲的创作风格
拉赫玛尼诺夫的创作主要坚持晚期浪漫主义风格，他的艺术生涯虽然跨入了20世纪上半叶，但是他基本保持了19世纪西欧浪漫乐派、俄罗斯民族乐派，特别是柴科夫斯基的音乐风格，而没有去追随瓦格纳、德彪西以及更新的潮流。拉赫玛尼诺夫的作品充满了对俄罗斯大自然的描绘和对往昔民族光辉业绩的缅怀，渗透了对故乡的深情。音乐的风格综合了俄罗斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的因素，具有鲜明的俄罗斯气质。
由于拉赫玛尼诺夫爱国主义情怀十分强烈，在他的音乐中我们经常听到俄罗斯民歌曲调的旋律，甚至感受到俄罗斯广阔的大自然气息。他的作品节奏异常灵活鲜明，和声浓郁，织体丰满，配器富有色彩。拉赫玛尼诺夫的创作既吸收了李斯特的辉煌技巧和肖邦的诗情画意，又继承了格林卡的亲切和柴科夫斯基的真情。他把音乐和钢琴的性能融为一体，形成了自己独特的风格——具有俄罗斯风味的热情的浪漫主义风格。
拉赫玛尼诺夫的音画练习曲作品有两套，分别是作品 33 号和作品 39 号。作 品 33 号有九首练习曲，出版时删去了三首。作品 39 号有九首完整的练习曲。对于这十八首作品，拉赫玛尼诺夫在创作时，内心是有标题内容的，他虽然没有在 乐谱上标记出来，但是他把感情融入到练习曲的创作中。
2 “号角”的弹奏技巧与技术
拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品33 之7调性是降 e 小调，这是小调色彩浓厚的练习曲。第一小节是附点四分音符音程下行，以三度音程出现，这里使用的是小三度音程，充分体现小调调性暗淡的特点。在引子的这两小节中，出现左右手交替演奏的术语，在演奏的过程中，左右手大臂要轻松的跨过，不必抬太高，保证在弱的力度要求下，把音沉下去演奏，全曲只有这两小节的引子是时值最长的音符，保持附点音符足值，这样的引子奠定了全曲的情感色彩。长时值音符可以从和声角度体现调性，在第五小节，右手密集十六分音 符上行和下行也可以充分体现出来，左手音符的音程距离很大，有的超过八度音程，增加了演奏难度。在学习时，要分手练习，先把上声部密集的变化音弾清楚，再把左手大跨度的跳音练习精准，在这种前提下，试着两手进行配合。
这首练习曲在速度和力度方面，第三小节出现 “presto”急板演奏。快速的十六分音符以不规则的音程度数做大句子的连接，快速的音符对于指法有很高的要求，在复杂指法过渡时，研究如何在快速中可以连接的指法，并把它固定下来，对于练习会有很大帮助。在力度方面，4 到6小节，7到11小节，音符强弱进行是从很弱，渐强再到渐弱枣核状的形式，枣核状的渐强和渐弱并没有想象中的那么容易完成，钢琴演奏者之所以能演奏出彩，就在于他们能够细腻的处理强弱变化，在渐强的句子时，能够做到一个音符比一个音符递进式的模进上去，就像上台阶，在渐弱的句子时，一个音符比一个音符递减式的降下来，就像下台阶，通常会把句子之间的强弱对比做好。低声部的八度和弦坚定而又明亮，和弦也要做出渐强的对比效果，手腕要在放松的状态下，固定好八度手位，保证大臂的力量传送到指尖。这首练习曲在踏板的运用方面，使用了三角钢琴的左踏板和右踏板。左踏板的使用在三角钢琴和立式钢琴上的作用是不一样的，在练习曲第十三小节柱式主弦向分解和弦过渡时，要踩下三角钢琴的左踏板，营造出朦胧的意境，在十四小节高音谱号向低音谱号转变时，松开左踏板。右踏板在第一小节就要踩下去，根据和声更换踏板的位置。
3 在演奏中需要注意的一些特点
第一，是关于小调特色的练习体现。《音画练习曲》这套作品中的小调占有主导地位，因此在演奏中，首先要注意的就是音乐的调式调性色彩，这无论是对准确地把握音乐情绪，还是正确地表达音乐内容，都是十分重要的。小调在这组练习曲中 占有绝对的比重，固然使得这组练习曲的基本风格比较统一；但虽然都是小调，却不能简单地一概而论，特别是在具体的练习——不同小调的不同指法方面，分别有着不同的演奏要求和训练价值。演奏者特别要注意不同的小调指法，同时也应注意在不同练习曲中的表现意义。
第二，是关于织体的层次和造型性体现。拉赫玛尼诺夫作为一个在音乐史上有其地位的作曲家，和主要以钢琴家和钢琴教育家的车尔尼、克列门蒂等人不同，作为音乐会特性较强的《音画练习曲》的拉赫玛尼诺夫善于使用节拍的短暂改变后又 回原的处理手法，这既可以改变音乐的基本律动，又可以改变音乐的句法，使音乐的表情或表现显 得更加细腻。因此，在演奏中正确地分句，特别是在演奏的同时在心中“默唱”那些有节拍变换的音乐，以找到正确的律动感、句法感和呼吸感，是十分必要的。此外，使用強烈的力度对比，使音乐从在宽广的力度范围内充分展示表现的魅力，既是拉赫玛尼诺夫音乐创作的一般特点，也是《音画练 习曲》Op. 33 的基本特点——拉赫玛尼诺夫正是采用这种夸张而有效的手法，使这六首练习曲具有丰富的表情效果，为了实现拉赫玛尼诺夫的这些力度目的，演奏者力量的集中，在变化中对力量的控制或收放的自如，边成为一个重要的条件。
结语
《音画练习曲》将练习曲的技术与音乐作品的音画意境完美的融合在一起，具有独创性和创新性。《降e小调第六首》中，那种强烈的音响对比，使人不禁联想到强大的交响乐队效果。更体现出“号角”的魅力，变幻的节拍赋予作品强烈的个性，永远激起演奏者的想象，拉近了演奏者与听众的距离，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲是俄罗斯浪漫主义晚期的瑰宝，是世界钢琴艺术作品中重要的组成部分。
1 拉赫玛尼诺夫音画练习曲的创作风格
拉赫玛尼诺夫的创作主要坚持晚期浪漫主义风格，他的艺术生涯虽然跨入了20世纪上半叶，但是他基本保持了19世纪西欧浪漫乐派、俄罗斯民族乐派，特别是柴科夫斯基的音乐风格，而没有去追随瓦格纳、德彪西以及更新的潮流。拉赫玛尼诺夫的作品充满了对俄罗斯大自然的描绘和对往昔民族光辉业绩的缅怀，渗透了对故乡的深情。音乐的风格综合了俄罗斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的因素，具有鲜明的俄罗斯气质。
由于拉赫玛尼诺夫爱国主义情怀十分强烈，在他的音乐中我们经常听到俄罗斯民歌曲调的旋律，甚至感受到俄罗斯广阔的大自然气息。他的作品节奏异常灵活鲜明，和声浓郁，织体丰满，配器富有色彩。拉赫玛尼诺夫的创作既吸收了李斯特的辉煌技巧和肖邦的诗情画意，又继承了格林卡的亲切和柴科夫斯基的真情。他把音乐和钢琴的性能融为一体，形成了自己独特的风格——具有俄罗斯风味的热情的浪漫主义风格。
拉赫玛尼诺夫的音画练习曲作品有两套，分别是作品 33 号和作品 39 号。作 品 33 号有九首练习曲，出版时删去了三首。作品 39 号有九首完整的练习曲。对于这十八首作品，拉赫玛尼诺夫在创作时，内心是有标题内容的，他虽然没有在 乐谱上标记出来，但是他把感情融入到练习曲的创作中。
2 “号角”的弹奏技巧与技术
拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品33 之7调性是降 e 小调，这是小调色彩浓厚的练习曲。第一小节是附点四分音符音程下行，以三度音程出现，这里使用的是小三度音程，充分体现小调调性暗淡的特点。在引子的这两小节中，出现左右手交替演奏的术语，在演奏的过程中，左右手大臂要轻松的跨过，不必抬太高，保证在弱的力度要求下，把音沉下去演奏，全曲只有这两小节的引子是时值最长的音符，保持附点音符足值，这样的引子奠定了全曲的情感色彩。长时值音符可以从和声角度体现调性，在第五小节，右手密集十六分音 符上行和下行也可以充分体现出来，左手音符的音程距离很大，有的超过八度音程，增加了演奏难度。在学习时，要分手练习，先把上声部密集的变化音弾清楚，再把左手大跨度的跳音练习精准，在这种前提下，试着两手进行配合。
这首练习曲在速度和力度方面，第三小节出现 “presto”急板演奏。快速的十六分音符以不规则的音程度数做大句子的连接，快速的音符对于指法有很高的要求，在复杂指法过渡时，研究如何在快速中可以连接的指法，并把它固定下来，对于练习会有很大帮助。在力度方面，4 到6小节，7到11小节，音符强弱进行是从很弱，渐强再到渐弱枣核状的形式，枣核状的渐强和渐弱并没有想象中的那么容易完成，钢琴演奏者之所以能演奏出彩，就在于他们能够细腻的处理强弱变化，在渐强的句子时，能够做到一个音符比一个音符递进式的模进上去，就像上台阶，在渐弱的句子时，一个音符比一个音符递减式的降下来，就像下台阶，通常会把句子之间的强弱对比做好。低声部的八度和弦坚定而又明亮，和弦也要做出渐强的对比效果，手腕要在放松的状态下，固定好八度手位，保证大臂的力量传送到指尖。这首练习曲在踏板的运用方面，使用了三角钢琴的左踏板和右踏板。左踏板的使用在三角钢琴和立式钢琴上的作用是不一样的，在练习曲第十三小节柱式主弦向分解和弦过渡时，要踩下三角钢琴的左踏板，营造出朦胧的意境，在十四小节高音谱号向低音谱号转变时，松开左踏板。右踏板在第一小节就要踩下去，根据和声更换踏板的位置。
3 在演奏中需要注意的一些特点
第一，是关于小调特色的练习体现。《音画练习曲》这套作品中的小调占有主导地位，因此在演奏中，首先要注意的就是音乐的调式调性色彩，这无论是对准确地把握音乐情绪，还是正确地表达音乐内容，都是十分重要的。小调在这组练习曲中 占有绝对的比重，固然使得这组练习曲的基本风格比较统一；但虽然都是小调，却不能简单地一概而论，特别是在具体的练习——不同小调的不同指法方面，分别有着不同的演奏要求和训练价值。演奏者特别要注意不同的小调指法，同时也应注意在不同练习曲中的表现意义。
第二，是关于织体的层次和造型性体现。拉赫玛尼诺夫作为一个在音乐史上有其地位的作曲家，和主要以钢琴家和钢琴教育家的车尔尼、克列门蒂等人不同，作为音乐会特性较强的《音画练习曲》的拉赫玛尼诺夫善于使用节拍的短暂改变后又 回原的处理手法，这既可以改变音乐的基本律动，又可以改变音乐的句法，使音乐的表情或表现显 得更加细腻。因此，在演奏中正确地分句，特别是在演奏的同时在心中“默唱”那些有节拍变换的音乐，以找到正确的律动感、句法感和呼吸感，是十分必要的。此外，使用強烈的力度对比，使音乐从在宽广的力度范围内充分展示表现的魅力，既是拉赫玛尼诺夫音乐创作的一般特点，也是《音画练 习曲》Op. 33 的基本特点——拉赫玛尼诺夫正是采用这种夸张而有效的手法，使这六首练习曲具有丰富的表情效果，为了实现拉赫玛尼诺夫的这些力度目的，演奏者力量的集中，在变化中对力量的控制或收放的自如，边成为一个重要的条件。
结语
《音画练习曲》将练习曲的技术与音乐作品的音画意境完美的融合在一起，具有独创性和创新性。《降e小调第六首》中，那种强烈的音响对比，使人不禁联想到强大的交响乐队效果。更体现出“号角”的魅力，变幻的节拍赋予作品强烈的个性，永远激起演奏者的想象，拉近了演奏者与听众的距离，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲是俄罗斯浪漫主义晚期的瑰宝，是世界钢琴艺术作品中重要的组成部分。