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摘要：音乐教学在我国现阶段的人民生活中占据着重要的位置，而且在教育中也是如此。在当下快节奏的生活中，音乐是人民生活中必不可少的娱乐部分，更是精神的载体，虽然流行音乐占据着音乐的主导，但是文工团中的传统音乐曲目仍然不可能被替代，有自己存在的特殊意义。音乐文化经验对于音乐人的影响是非常重要的，基于这样的现状，本文对音乐文化经验对于音乐情绪加工的影响进行浅析。
关键词：音乐训练;音乐情绪加工;影响
一、研究内容
音乐情绪是指音乐诱发的情绪，是音乐价值的集中体现。与日常情绪刺激不同，音乐往往诱发了个体的快乐体验。广义的音乐情绪指音乐作品对人的情绪影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、柔和的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。狭义的音乐情绪指音乐作品的表情要素，如：音乐的力度、速度、音色、表情术语等。
音乐训练是在音乐研究中的有效手段，在国内外音乐作品的鉴赏中都会有所应用，尤其是很多音乐题材的鉴赏，会用到国外的先进鉴赏方法，在具体的实践中，将鉴赏方法和音乐结合起来，能够提高音乐人的造诣，对音乐有自身更深入独特的见解。为文工团的音乐发展提供新的思路，极大程度的发挥音乐文化经验。
音乐情绪作为音乐价值的集中体现，在实际过程中能够表现得淋漓尽致，因为人们的情绪波动受影响程度较大，尤其是通过音乐情绪加工，能够更高程度的引发人们的情绪，将内心的声音激发出来。不同的音乐取目有属于自己的音乐结构，音乐结构的不同也代表激发人们的情绪的结果有差异。一般来说，高音、音强、刺耳、不协调的音乐会诱发人们负面的情绪，唤醒情绪概率更大，相反，则能够发掘音乐陶冶性情、调整心境的功效，加深对于音的理解和接受，提升音乐人的音乐造诣。
二、音乐训练对音乐情绪加工影响的表现
（一）愉快程度
音乐属于人们社会生活的一部分，对于音乐的需求不仅仅是音乐人的需要，也是普通社会人的需要，人们对于音乐的熟悉程度决定了对该音乐的愉快感。这是一种普遍现象，无论是文工团的专业音乐从业者，还是音乐系学生，普通的非专业人士，当听到自己熟悉的音乐旋律时，必然会对该音乐产生较大程度的愉悦感。对于不熟悉的音乐，听后的结果没有很强的愉悦感，除非是较为符合自己审美的音乐旋律。文工团的很多传统音乐都是人们耳熟能详的，而且一般不会产生厌恶的心理，例如：如梁祝，能让听者体验到愉快的感觉，简言之，被大知的音乐更容易引起听者的愉快感觉，哪怕音乐类型并不完全都是轻松的乐曲。
（二）唤醒程度
音乐人对作品越熟悉，其对音乐的理解越迅速，对于作品复杂性的判断越低。非音乐专业者对于音乐的理解速度跟熟悉性差别不太大，对于作品复杂性的判断不受熟悉性的影响。音乐专业人能够在音乐响起之时非常迅速的投入到音乐中去，而且音乐越熟悉，投入的时间越短。非音乐专业也能够融入到音乐中去，但是他们大多数只会对比较熟悉的音乐有感觉，对于熟悉的音乐理解的更加深刻。对于相对陌生的音乐，非音乐专业表出来的接受程度远远低于音乐专业的。
（三）偏好程度
音乐人在判断音乐情绪情感时，无论是音乐专业还是非音乐专业，他们各自以及相互之间都呈现出较高的一致性。而且音乐专业的对于音乐情感判断更为一致，对于音乐的偏好更为明显。就非音乐专业来说，比较欢快的曲调更能够得到他们的喜欢，比如表达高兴情绪的两首歌曲，还有旋律非常优美的梁祝音乐。而表达恐惧情绪的两首歌曲基本被大多数所排斥。在这一点上，音乐专业的学生更具有宽容性。
三、提高音乐训练对音乐情绪加工的影响
提高音乐训练对音乐情绪加工的影响是文工团音乐工作中未来的主要趋势，通过合理有效的方式来提高对音乐情绪加工的影响，将音乐文化经验发挥到极致，以为音乐发展提供更有价值的参考意义。为此，可以从以下几个方面做起：
（一）创新训练
从现阶段来看，我国很多文工团的工作者对于音乐的鉴赏、分析基本都是采用相同的方式，而且很多地区由于经济限制，更是依然延续较为传统的方式，没有进行创新，普遍来看，就是对于音乐理论的使用中普遍存在的方式单一、鉴赏方式陈旧等问题已经无法适应我国社会音乐的发展现状和对音乐专业学生的需求。为了改变此现状，对于文工团的音乐训练改革方向首先应从构筑合理的训练方式出发，着眼于技能与实践的有机结合，结合实际，在教授乐理知识的同时，要加入实践操作。音乐人只有体会到音乐的魅力，才能够有能力进行独立的音乐思考以及音乐的创新改变，将音乐教学融入到现实生活中，保持一种愉快的心情，促使音乐状态的激发，有利于培养对音乐的创新意识。
（二）重视合作与实践能力的培养
音乐训练以及优秀作品的演绎并不是个人可以单独完成的，很多时候是需要团队合作的，只有共同协调的演奏才能奏出最美的樂章，所以，对于音乐训练的培训，不能只是一味的给音乐人灌输知识，不考虑对方的接受能力。一味的接受不思考不能够创造出音乐情绪的加工，仍然是停留在基础的传统的层面，对于音乐深处的影响不能挖掘。音乐教学之所以一直存在，没有随着时代的发展被淹没，就是因为其本身所具有的价值和现实意义，音乐训练更是如此，不仅仅是扎实的基础知识和技能，更需要有一定的创新能力，只有这样才能创造出独特的、具有自我特色的作品。
（三）加强音乐理论的学习
文工团的音乐从业者也是有能力差异的，有的经验比较丰富，有的缺少经验，因此，对于不同音乐人的音乐训练不能使用相同的方式，只有做到有差异才能汇集更好的结果。音乐的灵魂不是在于模仿，而实要在倾听和学习、鉴赏中能够形成自己独到的见解，这是需要音乐人有音乐的想象力和创造力的。在思考的过程中不断提高审美能力以及思维能力。在教学的过程中要更多的了解差异。对于音乐人来说更是如此，种类繁多，需要学习的内容很冗杂，就像是盖楼一样，地基铺得越宽、打得越深，楼层才能够盖得越高。
四、结语
无论是在国内还是国外，音乐行业都是社会生活中存在的部分，从古至今一直存在，随着时间的推移不断优化、更新，满足人们的需求。在这样的进程里，对于音乐的深入研究也就更多了。当下，比较流行的音乐研究词汇是音乐情绪，对于这方面的研究还不是很成熟，音乐是否影响音乐情绪知觉的研究相对较少，国内学者更是缺乏对该问题的关注。这
参考文献：
[1] 张前，王次炤.音乐美学基础.人民音乐出版社，2004.
[2] Juslin， P. N. & Sloboda， J. A. Handbook of music and emotion： Theory， research， applications.Oxford University Press， 2010.
关键词：音乐训练;音乐情绪加工;影响
一、研究内容
音乐情绪是指音乐诱发的情绪，是音乐价值的集中体现。与日常情绪刺激不同，音乐往往诱发了个体的快乐体验。广义的音乐情绪指音乐作品对人的情绪影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、柔和的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。狭义的音乐情绪指音乐作品的表情要素，如：音乐的力度、速度、音色、表情术语等。
音乐训练是在音乐研究中的有效手段，在国内外音乐作品的鉴赏中都会有所应用，尤其是很多音乐题材的鉴赏，会用到国外的先进鉴赏方法，在具体的实践中，将鉴赏方法和音乐结合起来，能够提高音乐人的造诣，对音乐有自身更深入独特的见解。为文工团的音乐发展提供新的思路，极大程度的发挥音乐文化经验。
音乐情绪作为音乐价值的集中体现，在实际过程中能够表现得淋漓尽致，因为人们的情绪波动受影响程度较大，尤其是通过音乐情绪加工，能够更高程度的引发人们的情绪，将内心的声音激发出来。不同的音乐取目有属于自己的音乐结构，音乐结构的不同也代表激发人们的情绪的结果有差异。一般来说，高音、音强、刺耳、不协调的音乐会诱发人们负面的情绪，唤醒情绪概率更大，相反，则能够发掘音乐陶冶性情、调整心境的功效，加深对于音的理解和接受，提升音乐人的音乐造诣。
二、音乐训练对音乐情绪加工影响的表现
（一）愉快程度
音乐属于人们社会生活的一部分，对于音乐的需求不仅仅是音乐人的需要，也是普通社会人的需要，人们对于音乐的熟悉程度决定了对该音乐的愉快感。这是一种普遍现象，无论是文工团的专业音乐从业者，还是音乐系学生，普通的非专业人士，当听到自己熟悉的音乐旋律时，必然会对该音乐产生较大程度的愉悦感。对于不熟悉的音乐，听后的结果没有很强的愉悦感，除非是较为符合自己审美的音乐旋律。文工团的很多传统音乐都是人们耳熟能详的，而且一般不会产生厌恶的心理，例如：如梁祝，能让听者体验到愉快的感觉，简言之，被大知的音乐更容易引起听者的愉快感觉，哪怕音乐类型并不完全都是轻松的乐曲。
（二）唤醒程度
音乐人对作品越熟悉，其对音乐的理解越迅速，对于作品复杂性的判断越低。非音乐专业者对于音乐的理解速度跟熟悉性差别不太大，对于作品复杂性的判断不受熟悉性的影响。音乐专业人能够在音乐响起之时非常迅速的投入到音乐中去，而且音乐越熟悉，投入的时间越短。非音乐专业也能够融入到音乐中去，但是他们大多数只会对比较熟悉的音乐有感觉，对于熟悉的音乐理解的更加深刻。对于相对陌生的音乐，非音乐专业表出来的接受程度远远低于音乐专业的。
（三）偏好程度
音乐人在判断音乐情绪情感时，无论是音乐专业还是非音乐专业，他们各自以及相互之间都呈现出较高的一致性。而且音乐专业的对于音乐情感判断更为一致，对于音乐的偏好更为明显。就非音乐专业来说，比较欢快的曲调更能够得到他们的喜欢，比如表达高兴情绪的两首歌曲，还有旋律非常优美的梁祝音乐。而表达恐惧情绪的两首歌曲基本被大多数所排斥。在这一点上，音乐专业的学生更具有宽容性。
三、提高音乐训练对音乐情绪加工的影响
提高音乐训练对音乐情绪加工的影响是文工团音乐工作中未来的主要趋势，通过合理有效的方式来提高对音乐情绪加工的影响，将音乐文化经验发挥到极致，以为音乐发展提供更有价值的参考意义。为此，可以从以下几个方面做起：
（一）创新训练
从现阶段来看，我国很多文工团的工作者对于音乐的鉴赏、分析基本都是采用相同的方式，而且很多地区由于经济限制，更是依然延续较为传统的方式，没有进行创新，普遍来看，就是对于音乐理论的使用中普遍存在的方式单一、鉴赏方式陈旧等问题已经无法适应我国社会音乐的发展现状和对音乐专业学生的需求。为了改变此现状，对于文工团的音乐训练改革方向首先应从构筑合理的训练方式出发，着眼于技能与实践的有机结合，结合实际，在教授乐理知识的同时，要加入实践操作。音乐人只有体会到音乐的魅力，才能够有能力进行独立的音乐思考以及音乐的创新改变，将音乐教学融入到现实生活中，保持一种愉快的心情，促使音乐状态的激发，有利于培养对音乐的创新意识。
（二）重视合作与实践能力的培养
音乐训练以及优秀作品的演绎并不是个人可以单独完成的，很多时候是需要团队合作的，只有共同协调的演奏才能奏出最美的樂章，所以，对于音乐训练的培训，不能只是一味的给音乐人灌输知识，不考虑对方的接受能力。一味的接受不思考不能够创造出音乐情绪的加工，仍然是停留在基础的传统的层面，对于音乐深处的影响不能挖掘。音乐教学之所以一直存在，没有随着时代的发展被淹没，就是因为其本身所具有的价值和现实意义，音乐训练更是如此，不仅仅是扎实的基础知识和技能，更需要有一定的创新能力，只有这样才能创造出独特的、具有自我特色的作品。
（三）加强音乐理论的学习
文工团的音乐从业者也是有能力差异的，有的经验比较丰富，有的缺少经验，因此，对于不同音乐人的音乐训练不能使用相同的方式，只有做到有差异才能汇集更好的结果。音乐的灵魂不是在于模仿，而实要在倾听和学习、鉴赏中能够形成自己独到的见解，这是需要音乐人有音乐的想象力和创造力的。在思考的过程中不断提高审美能力以及思维能力。在教学的过程中要更多的了解差异。对于音乐人来说更是如此，种类繁多，需要学习的内容很冗杂，就像是盖楼一样，地基铺得越宽、打得越深，楼层才能够盖得越高。
四、结语
无论是在国内还是国外，音乐行业都是社会生活中存在的部分，从古至今一直存在，随着时间的推移不断优化、更新，满足人们的需求。在这样的进程里，对于音乐的深入研究也就更多了。当下，比较流行的音乐研究词汇是音乐情绪，对于这方面的研究还不是很成熟，音乐是否影响音乐情绪知觉的研究相对较少，国内学者更是缺乏对该问题的关注。这
参考文献：
[1] 张前，王次炤.音乐美学基础.人民音乐出版社，2004.
[2] Juslin， P. N. & Sloboda， J. A. Handbook of music and emotion： Theory， research， applications.Oxford University Press， 2010.