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音乐学科能使学生在学习音乐的过程中，不断提高审美能力与文化素养，丰富情感体验，培养创新思维。如何利用每周仅一节的音乐课更好地拓宽学生的音乐文化视野，提高其对音乐的感受力、表现力、创造力以及艺术审美能力，促进其对音乐深层的体验与理解，让其获得艺术学习的愉悦与满足是笔者一直不断努力和研究的方向。为此，笔者在多年的音乐教学中进行了“纵横式”课堂拓展教学的实践与研究。
所谓“纵式”，即围绕音乐要素开展各类探究活动，获得音乐所带来的审美体验；“横式”，即通过音乐文化与学科教学，丰富审美体验。“纵横式”音乐拓展教学旨在使学生对音乐教学内容有更多的了解和更深入的理解，激发学生的音乐学习兴趣，点燃其探究意识的火花，锻炼和培养其思维能力和思维方法，促进其音乐审美能力的发展。那么，如何在初中音乐课堂进行“纵横式”拓展教学呢？下面是笔者的一些做法和体会，与同行们一起商榷。
一、纵式拓展：着眼音乐本体，锻炼学生音乐思维
1.基于作品的音乐性挖掘
作为音乐教师，在解读教材时除了要关注知识技能，确定重点难点以外，还要把握好教材的音外之意、弦外之音。比如，和学生一起挖掘作品的闪光点：哪个节奏最能体现作品的音乐风格？哪些音乐要素体现了作品的音乐形象？以问题探讨的形式挖掘课堂中深层次的东西，开启学生的思维之门，让学生真正地走进音乐。
2.基于音乐本体的拓展式审美
有教育专家认为，活动是学生学习多种知识、培养各种能力的最有效方式。基于這种认识，笔者在课堂教学中，尝试将音乐与活动联系起来，给予学生自由想象的空间以及研究问题、探询知识的空间，从而激发学生的学习热情和创新潜能，让学生进行音乐的创造，更好地感受音乐。
（1）创编式体验。音乐是一门体验性和实践性较强的学科，这决定了音乐课的教学方法和手段要灵活多样，课堂的活动形式要多变。音乐创编活动可以让学生在学习实践的过程中拓宽音乐知识面，提高音乐素养，培养自主创新的意识，锻炼音乐实践能力，体会到音乐创造所带来的快乐、自信和满足。比如，在学习了歌曲《渴望春天》后，笔者要求学生以春天为主题进行创作。学生十分活跃，他们根据自己的特长，寻找志同道合的合作伙伴，然后开始创作。不一会儿便有小组开始展示作品。有的以美术的方式呈现，创作春天生机勃勃的画面；有的利用古诗《春晓》的诗句，创作了优美的旋律……形式多样、丰富多彩的创编式体验，使学生加深了对音乐的理解，激发了学习音乐的兴趣。
（2）典型性对比。为更好地吸引学生的注意力，使他们能够发挥学习的主动性，发展思维能力和提高审美品质，笔者也会采用对比教学，即把音乐中彼此有联系而又不尽相同的各种音乐要素加以对照、分析，确定其异同点，或者是改变同一个内容的节奏或节拍，让学生感受音乐产生的变化，对音乐作品充分认识、理解和记忆。
如在《大海啊，故乡》这首歌谱中有很多附点（见图1），在学习时，可让学生尝试着把附点去掉再练唱一下，以感受附点的作用（像海浪一阵一阵地涌来），从而更好地表现歌曲的意境。
二、横式拓展：丰富音乐视野，拓展艺术审美空间
1.基于音乐作品的研究性学习
研究性学习是教师适时引导学生追寻音乐作品美的源头，让他们通过自己的切身感受去认识作品，激发他们自主探寻作品的内涵和所蕴含的美。在这一过程中，不仅可培养学生自主探究的能力，提高他们感受美与鉴赏美的能力，也让他们在探寻过程中体验到快乐。比如，在教授“京腔昆韵”单元时，笔者把学生分成几个小组，并给他们布置了几项研究内容：搜集京剧艺术的起源和发展情况；了解京剧的重要艺术流派，以及代表人物和代表曲目……学生在课堂上纷纷展示了各小组的研究成果，全体学生对京剧这一国粹有了较为全面的认识，并感受到继承和发扬国粹的使命感和紧迫感。
2.基于作品内容的学科综合
其实，音乐与美术有着重要的内在联系。当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，就可以刺激人的多个感官综合感知，使学生更准确地把握学习对象，促进他们对艺术的体验能力和创新能力的发展。如笔者在教授音画作品《图画展览会》时，先让学生欣赏画作，仔细观察画面内容，然后播放音乐，让学生感受音乐对于画面的描述。这种音乐与美术间的横向联系与学科的整合，不仅拓展了学生的思维，也培养了学生对不同艺术的感受能力，从而更好地激发了学生的音乐学习兴趣，提高了音乐教学的有效性。
音乐与舞蹈也是一对关系密切的姊妹艺术。在音乐教学中，可以根据歌曲的风格特点和内容，创编一些舞蹈动作，让学生边唱边舞，加深对歌曲的感受和理解，拓展学生的音乐想象空间。
3.基于作品特点的拓展学习
地方音乐是音乐教学中得天独厚的资源，它体现了一个地区的历史、文化、风俗等人文艺术特点。适时地将这些地方音乐引入音乐课堂，不仅可以让学生学习、了解地方文化，感受民族音乐的魅力，而且能使地方音乐逐渐在学生心中扎根、开花、结果。如笔者在教学七年级14册“小调荟萃”单元时，将本土民歌——嘉善田歌引入课堂，通过笔者范唱，让学生了解嘉善田歌的音乐特点。之后，笔者让学生课外查询、了解嘉善田歌的发展历史，并在下一次课上互相推荐一首田歌作品。通过这两次的课，学生开始关注和了解地方文化，并对它逐渐产生兴趣。
三、纵横交织：丰富学习内涵，提升持续学习动力
一是立足教材，把握好拓展的度。拓展的时机很重要，要恰到好处，不要为了拓展而拓展。有的教师认为，拓展延伸多多益善。其实不然，拓展的精髓应在自然、精要，要符合学生的年龄特点和心理需要，做到纵横交织、适时适量。
二是立足目标，落实音乐审美核心。拓展是针对教材和课堂教学而言的，是学习完书本内容后的自然延伸。音乐课堂只有立足目标，立足音乐本位，才能更好地引导学生走进音乐的更深层次和了解音乐的相关文化。多年的实践研究发现，音乐课堂“纵横式”拓展教学的开展，是提高音乐教学有效性的有益途径；同时，可以促进教师把握教材、创新教材的能力，也能拓展和锻炼学生的各种音乐能力。
以上是笔者对于“纵横式”拓展教学的初步尝试，在今后的音乐教学中还将对此作进一步的研究与实践，让“拓展”点亮音乐课堂。
（责任编辑 张慧籽）
所谓“纵式”，即围绕音乐要素开展各类探究活动，获得音乐所带来的审美体验；“横式”，即通过音乐文化与学科教学，丰富审美体验。“纵横式”音乐拓展教学旨在使学生对音乐教学内容有更多的了解和更深入的理解，激发学生的音乐学习兴趣，点燃其探究意识的火花，锻炼和培养其思维能力和思维方法，促进其音乐审美能力的发展。那么，如何在初中音乐课堂进行“纵横式”拓展教学呢？下面是笔者的一些做法和体会，与同行们一起商榷。
一、纵式拓展：着眼音乐本体，锻炼学生音乐思维
1.基于作品的音乐性挖掘
作为音乐教师，在解读教材时除了要关注知识技能，确定重点难点以外，还要把握好教材的音外之意、弦外之音。比如，和学生一起挖掘作品的闪光点：哪个节奏最能体现作品的音乐风格？哪些音乐要素体现了作品的音乐形象？以问题探讨的形式挖掘课堂中深层次的东西，开启学生的思维之门，让学生真正地走进音乐。
2.基于音乐本体的拓展式审美
有教育专家认为，活动是学生学习多种知识、培养各种能力的最有效方式。基于這种认识，笔者在课堂教学中，尝试将音乐与活动联系起来，给予学生自由想象的空间以及研究问题、探询知识的空间，从而激发学生的学习热情和创新潜能，让学生进行音乐的创造，更好地感受音乐。
（1）创编式体验。音乐是一门体验性和实践性较强的学科，这决定了音乐课的教学方法和手段要灵活多样，课堂的活动形式要多变。音乐创编活动可以让学生在学习实践的过程中拓宽音乐知识面，提高音乐素养，培养自主创新的意识，锻炼音乐实践能力，体会到音乐创造所带来的快乐、自信和满足。比如，在学习了歌曲《渴望春天》后，笔者要求学生以春天为主题进行创作。学生十分活跃，他们根据自己的特长，寻找志同道合的合作伙伴，然后开始创作。不一会儿便有小组开始展示作品。有的以美术的方式呈现，创作春天生机勃勃的画面；有的利用古诗《春晓》的诗句，创作了优美的旋律……形式多样、丰富多彩的创编式体验，使学生加深了对音乐的理解，激发了学习音乐的兴趣。
（2）典型性对比。为更好地吸引学生的注意力，使他们能够发挥学习的主动性，发展思维能力和提高审美品质，笔者也会采用对比教学，即把音乐中彼此有联系而又不尽相同的各种音乐要素加以对照、分析，确定其异同点，或者是改变同一个内容的节奏或节拍，让学生感受音乐产生的变化，对音乐作品充分认识、理解和记忆。
如在《大海啊，故乡》这首歌谱中有很多附点（见图1），在学习时，可让学生尝试着把附点去掉再练唱一下，以感受附点的作用（像海浪一阵一阵地涌来），从而更好地表现歌曲的意境。
二、横式拓展：丰富音乐视野，拓展艺术审美空间
1.基于音乐作品的研究性学习
研究性学习是教师适时引导学生追寻音乐作品美的源头，让他们通过自己的切身感受去认识作品，激发他们自主探寻作品的内涵和所蕴含的美。在这一过程中，不仅可培养学生自主探究的能力，提高他们感受美与鉴赏美的能力，也让他们在探寻过程中体验到快乐。比如，在教授“京腔昆韵”单元时，笔者把学生分成几个小组，并给他们布置了几项研究内容：搜集京剧艺术的起源和发展情况；了解京剧的重要艺术流派，以及代表人物和代表曲目……学生在课堂上纷纷展示了各小组的研究成果，全体学生对京剧这一国粹有了较为全面的认识，并感受到继承和发扬国粹的使命感和紧迫感。
2.基于作品内容的学科综合
其实，音乐与美术有着重要的内在联系。当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，就可以刺激人的多个感官综合感知，使学生更准确地把握学习对象，促进他们对艺术的体验能力和创新能力的发展。如笔者在教授音画作品《图画展览会》时，先让学生欣赏画作，仔细观察画面内容，然后播放音乐，让学生感受音乐对于画面的描述。这种音乐与美术间的横向联系与学科的整合，不仅拓展了学生的思维，也培养了学生对不同艺术的感受能力，从而更好地激发了学生的音乐学习兴趣，提高了音乐教学的有效性。
音乐与舞蹈也是一对关系密切的姊妹艺术。在音乐教学中，可以根据歌曲的风格特点和内容，创编一些舞蹈动作，让学生边唱边舞，加深对歌曲的感受和理解，拓展学生的音乐想象空间。
3.基于作品特点的拓展学习
地方音乐是音乐教学中得天独厚的资源，它体现了一个地区的历史、文化、风俗等人文艺术特点。适时地将这些地方音乐引入音乐课堂，不仅可以让学生学习、了解地方文化，感受民族音乐的魅力，而且能使地方音乐逐渐在学生心中扎根、开花、结果。如笔者在教学七年级14册“小调荟萃”单元时，将本土民歌——嘉善田歌引入课堂，通过笔者范唱，让学生了解嘉善田歌的音乐特点。之后，笔者让学生课外查询、了解嘉善田歌的发展历史，并在下一次课上互相推荐一首田歌作品。通过这两次的课，学生开始关注和了解地方文化，并对它逐渐产生兴趣。
三、纵横交织：丰富学习内涵，提升持续学习动力
一是立足教材，把握好拓展的度。拓展的时机很重要，要恰到好处，不要为了拓展而拓展。有的教师认为，拓展延伸多多益善。其实不然，拓展的精髓应在自然、精要，要符合学生的年龄特点和心理需要，做到纵横交织、适时适量。
二是立足目标，落实音乐审美核心。拓展是针对教材和课堂教学而言的，是学习完书本内容后的自然延伸。音乐课堂只有立足目标，立足音乐本位，才能更好地引导学生走进音乐的更深层次和了解音乐的相关文化。多年的实践研究发现，音乐课堂“纵横式”拓展教学的开展，是提高音乐教学有效性的有益途径；同时，可以促进教师把握教材、创新教材的能力，也能拓展和锻炼学生的各种音乐能力。
以上是笔者对于“纵横式”拓展教学的初步尝试，在今后的音乐教学中还将对此作进一步的研究与实践，让“拓展”点亮音乐课堂。
（责任编辑 张慧籽）