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摘要 绘画艺术的创新是亘古不变的课题，水彩风景画具有自身独特的形式美，创造出具有丰富表现力、时代感和艺术个性的绘画艺术，可以表达出水彩风景画的思想、情感和审美取向，对水彩风景画形式发展具有积极的意义。
关键词：绘画艺术 审美取向 艺术个性
中图分类号：J205 文献标识码：A
在绘画发展过程中，水彩风景画形式同样经历了前人不懈努力的探索，使水彩画的形式语言得到不断完善。我们从水彩风景画绘画艺术的形式美来探讨其内涵，追求纯粹的形式美感，使其独特的形式美能够唤起观者在情感上的共鸣。
一 水彩风景画绘画形式的内涵
在我们的生活中经常会遇到各种形式，那什么是形式呢，它一般指构成事物诸要素结构和显现的方式，水彩风景画绘画形式指创作者将自然形态经人为加工而形成的新的、美的形式，这种艺术形式其实就是艺术内容的载体，它具有独立的审美价值。水彩风景画绘画表现的也是人们的某种精神和情感，通过作品来反映主题历史性、时代性、民族性与地域性。如达芬奇的《最后的晚餐》，其内容是表现犹大背叛耶稣的故事，画家巧妙地运用对称与均衡的排列构图来表达其主题故事的严肃性，而对于绘画中的人物不同姿态和神情的生动描绘，给观者活灵活现地展示了他们不同的心理活动，在色彩的绘画形式运用上，画家为了更好地表达主题，有意将耶稣所处的背景运用亮色，这样画面上就形成了一种明暗对比，以强烈中心人物，使画面在深沉和超然的色调中达到统一，通过这些绘画形式使其含义隽永。
在丰富的视觉世界中，形式美是一个抽象的概念，是水彩风景画画家对艺术进行创新而提炼出来的精华，水彩风景画绘画艺术的形式美能赋予作品以革命性的价值。艺术形式上非凡的领悟和独到的见解，更是审美理想的体现，绘画艺术中形式所包含的元素大都包括线条、形体、色彩、材质等，而经过很多画家的不断努力，以及他们对绘画艺术所具有的独特领悟，使得水彩风景画绘画形式有了更大的突破。如克劳德·莫奈的水彩风景画作品中，画家对光的运用具有独道的见解，因此他的画便超越了物体的形象，构建了以光线和色彩变幻表现瞬间印象的风格，表现外光的明亮和色彩之间所具有的独立的美，使得作品具有光线、色彩、运动的整合，充满了活力。又如，风景油画《日出印象》，其内容表现的是莫奈家乡勒阿弗尔港的日出景象，画家为了突出日出时透过晨雾的初升太阳的景象，运用橙黄和淡紫的色彩，唤起清晨丝丝的凉意，令观赏者能够体会到独特的瞬间感受。
讲究变化与统一是水彩风景画绘画形式美的基本规律，从绘画形式来说，经过画家不断的探索，以在绘画的审美的层面上获得了更多的共识。其中绘画形式中的变化是指绘画整体中具有的、各个元素在形式上的区别与差异性，使绘画散发出独特的艺术魅力。绘画形式中的统一是指各个元素在形式上具有的共同特征，并且会产生非常默契的关联、呼应和衬托。对比与和谐、节奏与韵律等是在各种艺术领域，当然也是在水彩风景画中形式美应该遵循的法则。如怀斯的水彩风景画《果园中》，就非常注重画面的表现形式，给人以审美的愉悦。在这幅水彩风景画中，体现了自然事物本质特征美的规律，让人感受到理性次序下的欢快气氛。
处于同一绘画形式中的和谐是指审美对于绘画内容的表现，使受众能够在对比和谐中加強美的感受，更能加强水彩风景画绘画形式所表现的艺术效果和感染力。如平龙的作品《红色的和谐》，在视觉艺术中，使得这幅风景画面处于色彩明暗对比与暖红的和谐中，通过线条、色块、光影、明暗的反复重叠，闪烁出轻音乐般诗意和浪漫气质，形成静态艺术中引申意义的节奏。
二 水彩风景作品中形式美表现
1 水彩风景作品构图的韵律性
水彩风景作品构图是绘画艺术的基础，是作品中全部绘画艺术语言的组织方式，从水彩风景画的作品入手恰当地表现构图的基本结构形式的美。如黄铁山的水彩作品《梅里雪山》，其构图基本结构形式表现了风景内容，整幅画几乎只描绘了一个尖峰，是作者对自然形式的高度概括和提炼，使画面呈现出典型的三角形构图，其表现出来的形式美感突显了山峰的险峻与挺拔，传达出一定的意境，构图了简洁大气中透着的雄壮与瑰丽，给人一种挺拔向上的感觉，有各自的特点和形式美感，给人一种温馨或沉静稳定的感觉。翻看水彩风景画册，各种构图能带给人们抒情流畅的韵律美，很多线形的构图形式结合水彩画水色的滋润特点，给人以含蓄、内向之感，可以很好地表现事物温柔委婉的内在美。如怀斯的水彩风景画《降雪之风》，展示了一条无限伸展的地平线，结合水彩画中的焦点透视，使画面产生了横向的延伸感，较之国画又更具空间的纵深感，体现了冬季原野的荒芜广阔。又如，怀斯的《海风》，整个画面在具象之外有着抽象的构成美，其框架式构图在画里受到重视，所采用的窗框作为画面的框架，画面的动感通过描绘破旧飘动的窗纱让观众透过它引向之外的远处景致，体现景致的宽广延伸感，画面耐人寻味，充满联想。
在风景画作品中一般都有一个视觉中心，画面的高潮在于视觉中心，它是构图中的主体影像和主要趣味点，也可称为趣味中心。如怀斯的水彩画作品的视觉中心安排得非常妥当，画家喜欢将趣味中心含蓄地放在不起眼的角落，极大地表达了画家的浓郁怀乡之情。绘画是独立于现实空间的，视觉中心是画面中很细微的元素，给人以空灵、诗意的美感，在水彩风景画中营造出空间美。把现实空间转化为一个虚幻的空间，如李景方创作的水彩风景画《山村腊月》，采用干湿结合所产生的虚实感，并通过色彩的黑白对比，很好地表现了画面的空间感，是水彩画较油画的一个优势，远近层次的虚实处理使画面空灵、清透，充分说明了水彩画水色结合的巧妙与灵动，产生了虚淡浩渺的无际空间感。
从水彩风景作品构图的角度来看，根据不同的景物内容和个人的喜好，采用不同的视角会带给观众不同的感受，以创造出丰富多彩的画面形式美感，如怀斯的水彩画作品《翱翔》，构图表现了画面生动的节奏与韵律，采用俯视的构图描绘了几只飞鹰展翅翱翔鸟瞰大地，让人感受到有如旅游观光般的空间纵深感和辽阔的视觉美感，那种目不暇接与轻松愉悦的平视给人直爽、大气的感觉。 2 水彩画作品的艺术语言特色
水彩画作品的特点是“水与彩”，它们都来自于大自然，水、彩是媒介也是艺术语言，用水彩来描绘自然风景，发挥水分和色彩的特质，让人有源于自然而又回报自然的亲切感，使画面呈现出独特的韵味和情调，散发出灵动的光泽，产生变幻莫测的形式美。如张举毅的水彩风景画作品《绿色的大地》，透明纯静、流畅自由、滋润渗化，他画出的那一片清新、浓郁的大地，有其自身独特的艺术语言魅力，带着律动和变幻，让人心旷神怡。又如，李锡华的水彩风景绘画作品《光与影—老茶馆》，色彩轻灵、通透，相互叠加还能透出底色，画面冲洗的水迹表现了茶馆里升腾热气，画面用色主观不拘束，随意的水滴渗化体现了老茶馆班驳痕迹，尽显酣畅淋漓、色借水势更显潇洒、奔放，使画面具有水彩独特的透明感。
在具象的水彩风景画中，画面的肌理是极具人性化的绘画形式，它服务于主题和画面效果，如张英伟的作品《小石潭》，包含了和谐、节律等形式美的法则，它利用撒盐法制造了石头上的肌理，使其充分与画面其他形式相结合，与平滑的水面形成了对比，产生物象以外的某种和谐、情感，又利用朴实的色调和谐整个画面，创造出更具形式美感，使作品处于变化统一的形式美中。自然界的肌理无时无刻不在打动人，各画种的肌理效果都有其独特的特点，如苏海青的水彩画《世纪辉煌》通过颜料的相互渗化，不仅具有水彩的酣畅淋漓，给人以自由灵动的形式美。使画面呈现出丰富的层次感和质量感，演化出变幻莫测的肌理效果，并通过色彩纯度、明度对比的运用，法写意般地描绘出画面的视觉冲击力。
水彩风景绘画作品中，水彩画水色通透、滋润、渗化的特点通过绘画再现或表现出来，赋予了点线面飘逸、灵动、清雅气质，并在表现形式上所呈现出的意趣各有不同。如黄铁山的水彩画《哈呢梯田》，其画面色调单纯，水色滋润，带给人们点动成线、线动成面的趣味，使观者的视线不自觉地跟着自由流畅的梯田轮廓线而游动，给人以朦胧流转的线条的韵律美，整个画面透出一种空灵、飘逸的美感。
三 水彩风景画创新形式的主观表现
1 主观表现形式的多样性
水彩风景画本身因其表现自然就拥有很强的艺术感染力，它强调精神内涵，深刻地表达了人们的思想感情和深厚的文化内涵，水彩风景画是对自然美的捕捉和升华，是具有无限审美价值的特殊艺术形式，代表了创作者本身的主观思想的表达，带给水彩艺术丰富的视觉享受和审美空间。水彩风景画表现的是大自然丰富多姿的美，在民族特色、时代精神和个人风格创造中，写实就是真实的反映对象，写实的方法也呈现出多样的风采。如陶世虎的《故土萦怀》从瞬间直觉中去表现真实。用十分细致的手法反映出特定的时间、空间、情绪，在具象的表现中融入画家主观意识，淡淡的色彩和细细的树枝雅致而逼真，潇洒的块面真切、生动地表现了主题，突显出画家思乡的个性特征，令观者感受到水彩画透明、纯净、轻快的韵味。
在水彩风景画中用意象的表现方法代表了画家主观的情感，从而创造意境，因此，写意的表现形式即随心所欲，抒发性灵，这也是中国绘画的特色，而这种写意的表现形式也深受观者喜爱。正如苏轼对写意画的推崇：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”如陈少平的水彩风景画《夕照图》，画家书写的是源于客观的景物以大寫意手法，通过一从树，一束花，一座山，一条河，用洒脱、豪放的笔触表现诗化的境界，表现景物意蕴，创造出以情胜景的意境。
抽象水彩画最早出于康定斯基的《无题》，抽象艺术的形式本身就是它的内容，用抽象水彩画来抒发画家的理想情怀，并通过内容凝结在形式上“。c”静静地流淌在沙滩与土丘之间，凸显出一派清净的世界，以潇洒、飘逸的笔触，滋润的水分，画境如谜，如诗，如禅，可以使观者慢慢意会。
2 形式与情感的主观表现
绘画形式是创作者精神、思想与情感载体，描写自然的风景水彩画是展现心灵最自由的画种，载着作者心中情感的自然流露，水彩风景画是一种情感的艺术，将自己的情感寓于风景画中，作品是作者心灵的折射，水彩画画家重视和利用好这些元素的情感特性，景以情合，情以景生，能更好地表达内心情感。如在柯罗的《芒特的嫩叶》中，用恰当的透视比例、朴实的画面色彩，树枝上满是新春绽放的嫩芽，载着作者心中情感的自然流露，让人体会到一份走出寒冬的舒畅与暖意，给人带来视觉与心灵上的强烈共鸣。
绘画是表达创作者情感、思想的个性艺术，画家在进行创作的时候，源于画家自身的审美取向。体现了他们的秉赋、性格、生活环境、文化素养，好的水彩风景作品会大胆地选择适合自己、自己喜欢的形式语言进行绘画。如曾景文的代表作《黄色天空的香港》，是他个性中一种童真的稚趣流露，画面趋向平面化，最大的特点是造型的简单与抽象，他采用近似儿童画的用色方式，体现了孩童般无拘无束的个性渲染，形成了一种流动跳跃的形式感。高度概括出具有纵深感的画面背景，呈现出了强烈的个性特征。
四 结语
水彩风景画绘画艺术的形式美是主观精神的创造，是创作者内在美的体现和升华，是在绘画形式上有意识地强化，深入水彩画自身形式语言的特色，以此描绘出具有极具个性特色和时代精神的水彩风景画。
参考文献：
[1] 王进勤：《新界一当代中国代表性画家生活艺术透视》，河北教育出版社，2003年版。
[2] [俄]瓦·康定斯基，查立译：《论艺术的精神》，中国社会科学出版社，1987年版。
[3] [美]鲁道夫·阿恩海姆，滕守尧译：《视觉思维》，四川人民出版社，1998年版。
[4] 胡伟：《绘画材料的表现艺术》，黑龙江美术出版，2001年版。
[5] 李黎阳：《马蒂斯论艺术》，人民美术出版社，2002年版。
[6] 李广元：《色彩艺术学》，黑龙江美术出版社，2000年版。
作者简介：雷显峰，男，1978—，黑龙江大庆人，硕士，讲师，研究方向：水彩艺术，工作单位：天津师范大学美术与设计学院。
关键词：绘画艺术 审美取向 艺术个性
中图分类号：J205 文献标识码：A
在绘画发展过程中，水彩风景画形式同样经历了前人不懈努力的探索，使水彩画的形式语言得到不断完善。我们从水彩风景画绘画艺术的形式美来探讨其内涵，追求纯粹的形式美感，使其独特的形式美能够唤起观者在情感上的共鸣。
一 水彩风景画绘画形式的内涵
在我们的生活中经常会遇到各种形式，那什么是形式呢，它一般指构成事物诸要素结构和显现的方式，水彩风景画绘画形式指创作者将自然形态经人为加工而形成的新的、美的形式，这种艺术形式其实就是艺术内容的载体，它具有独立的审美价值。水彩风景画绘画表现的也是人们的某种精神和情感，通过作品来反映主题历史性、时代性、民族性与地域性。如达芬奇的《最后的晚餐》，其内容是表现犹大背叛耶稣的故事，画家巧妙地运用对称与均衡的排列构图来表达其主题故事的严肃性，而对于绘画中的人物不同姿态和神情的生动描绘，给观者活灵活现地展示了他们不同的心理活动，在色彩的绘画形式运用上，画家为了更好地表达主题，有意将耶稣所处的背景运用亮色，这样画面上就形成了一种明暗对比，以强烈中心人物，使画面在深沉和超然的色调中达到统一，通过这些绘画形式使其含义隽永。
在丰富的视觉世界中，形式美是一个抽象的概念，是水彩风景画画家对艺术进行创新而提炼出来的精华，水彩风景画绘画艺术的形式美能赋予作品以革命性的价值。艺术形式上非凡的领悟和独到的见解，更是审美理想的体现，绘画艺术中形式所包含的元素大都包括线条、形体、色彩、材质等，而经过很多画家的不断努力，以及他们对绘画艺术所具有的独特领悟，使得水彩风景画绘画形式有了更大的突破。如克劳德·莫奈的水彩风景画作品中，画家对光的运用具有独道的见解，因此他的画便超越了物体的形象，构建了以光线和色彩变幻表现瞬间印象的风格，表现外光的明亮和色彩之间所具有的独立的美，使得作品具有光线、色彩、运动的整合，充满了活力。又如，风景油画《日出印象》，其内容表现的是莫奈家乡勒阿弗尔港的日出景象，画家为了突出日出时透过晨雾的初升太阳的景象，运用橙黄和淡紫的色彩，唤起清晨丝丝的凉意，令观赏者能够体会到独特的瞬间感受。
讲究变化与统一是水彩风景画绘画形式美的基本规律，从绘画形式来说，经过画家不断的探索，以在绘画的审美的层面上获得了更多的共识。其中绘画形式中的变化是指绘画整体中具有的、各个元素在形式上的区别与差异性，使绘画散发出独特的艺术魅力。绘画形式中的统一是指各个元素在形式上具有的共同特征，并且会产生非常默契的关联、呼应和衬托。对比与和谐、节奏与韵律等是在各种艺术领域，当然也是在水彩风景画中形式美应该遵循的法则。如怀斯的水彩风景画《果园中》，就非常注重画面的表现形式，给人以审美的愉悦。在这幅水彩风景画中，体现了自然事物本质特征美的规律，让人感受到理性次序下的欢快气氛。
处于同一绘画形式中的和谐是指审美对于绘画内容的表现，使受众能够在对比和谐中加強美的感受，更能加强水彩风景画绘画形式所表现的艺术效果和感染力。如平龙的作品《红色的和谐》，在视觉艺术中，使得这幅风景画面处于色彩明暗对比与暖红的和谐中，通过线条、色块、光影、明暗的反复重叠，闪烁出轻音乐般诗意和浪漫气质，形成静态艺术中引申意义的节奏。
二 水彩风景作品中形式美表现
1 水彩风景作品构图的韵律性
水彩风景作品构图是绘画艺术的基础，是作品中全部绘画艺术语言的组织方式，从水彩风景画的作品入手恰当地表现构图的基本结构形式的美。如黄铁山的水彩作品《梅里雪山》，其构图基本结构形式表现了风景内容，整幅画几乎只描绘了一个尖峰，是作者对自然形式的高度概括和提炼，使画面呈现出典型的三角形构图，其表现出来的形式美感突显了山峰的险峻与挺拔，传达出一定的意境，构图了简洁大气中透着的雄壮与瑰丽，给人一种挺拔向上的感觉，有各自的特点和形式美感，给人一种温馨或沉静稳定的感觉。翻看水彩风景画册，各种构图能带给人们抒情流畅的韵律美，很多线形的构图形式结合水彩画水色的滋润特点，给人以含蓄、内向之感，可以很好地表现事物温柔委婉的内在美。如怀斯的水彩风景画《降雪之风》，展示了一条无限伸展的地平线，结合水彩画中的焦点透视，使画面产生了横向的延伸感，较之国画又更具空间的纵深感，体现了冬季原野的荒芜广阔。又如，怀斯的《海风》，整个画面在具象之外有着抽象的构成美，其框架式构图在画里受到重视，所采用的窗框作为画面的框架，画面的动感通过描绘破旧飘动的窗纱让观众透过它引向之外的远处景致，体现景致的宽广延伸感，画面耐人寻味，充满联想。
在风景画作品中一般都有一个视觉中心，画面的高潮在于视觉中心，它是构图中的主体影像和主要趣味点，也可称为趣味中心。如怀斯的水彩画作品的视觉中心安排得非常妥当，画家喜欢将趣味中心含蓄地放在不起眼的角落，极大地表达了画家的浓郁怀乡之情。绘画是独立于现实空间的，视觉中心是画面中很细微的元素，给人以空灵、诗意的美感，在水彩风景画中营造出空间美。把现实空间转化为一个虚幻的空间，如李景方创作的水彩风景画《山村腊月》，采用干湿结合所产生的虚实感，并通过色彩的黑白对比，很好地表现了画面的空间感，是水彩画较油画的一个优势，远近层次的虚实处理使画面空灵、清透，充分说明了水彩画水色结合的巧妙与灵动，产生了虚淡浩渺的无际空间感。
从水彩风景作品构图的角度来看，根据不同的景物内容和个人的喜好，采用不同的视角会带给观众不同的感受，以创造出丰富多彩的画面形式美感，如怀斯的水彩画作品《翱翔》，构图表现了画面生动的节奏与韵律，采用俯视的构图描绘了几只飞鹰展翅翱翔鸟瞰大地，让人感受到有如旅游观光般的空间纵深感和辽阔的视觉美感，那种目不暇接与轻松愉悦的平视给人直爽、大气的感觉。 2 水彩画作品的艺术语言特色
水彩画作品的特点是“水与彩”，它们都来自于大自然，水、彩是媒介也是艺术语言，用水彩来描绘自然风景，发挥水分和色彩的特质，让人有源于自然而又回报自然的亲切感，使画面呈现出独特的韵味和情调，散发出灵动的光泽，产生变幻莫测的形式美。如张举毅的水彩风景画作品《绿色的大地》，透明纯静、流畅自由、滋润渗化，他画出的那一片清新、浓郁的大地，有其自身独特的艺术语言魅力，带着律动和变幻，让人心旷神怡。又如，李锡华的水彩风景绘画作品《光与影—老茶馆》，色彩轻灵、通透，相互叠加还能透出底色，画面冲洗的水迹表现了茶馆里升腾热气，画面用色主观不拘束，随意的水滴渗化体现了老茶馆班驳痕迹，尽显酣畅淋漓、色借水势更显潇洒、奔放，使画面具有水彩独特的透明感。
在具象的水彩风景画中，画面的肌理是极具人性化的绘画形式，它服务于主题和画面效果，如张英伟的作品《小石潭》，包含了和谐、节律等形式美的法则，它利用撒盐法制造了石头上的肌理，使其充分与画面其他形式相结合，与平滑的水面形成了对比，产生物象以外的某种和谐、情感，又利用朴实的色调和谐整个画面，创造出更具形式美感，使作品处于变化统一的形式美中。自然界的肌理无时无刻不在打动人，各画种的肌理效果都有其独特的特点，如苏海青的水彩画《世纪辉煌》通过颜料的相互渗化，不仅具有水彩的酣畅淋漓，给人以自由灵动的形式美。使画面呈现出丰富的层次感和质量感，演化出变幻莫测的肌理效果，并通过色彩纯度、明度对比的运用，法写意般地描绘出画面的视觉冲击力。
水彩风景绘画作品中，水彩画水色通透、滋润、渗化的特点通过绘画再现或表现出来，赋予了点线面飘逸、灵动、清雅气质，并在表现形式上所呈现出的意趣各有不同。如黄铁山的水彩画《哈呢梯田》，其画面色调单纯，水色滋润，带给人们点动成线、线动成面的趣味，使观者的视线不自觉地跟着自由流畅的梯田轮廓线而游动，给人以朦胧流转的线条的韵律美，整个画面透出一种空灵、飘逸的美感。
三 水彩风景画创新形式的主观表现
1 主观表现形式的多样性
水彩风景画本身因其表现自然就拥有很强的艺术感染力，它强调精神内涵，深刻地表达了人们的思想感情和深厚的文化内涵，水彩风景画是对自然美的捕捉和升华，是具有无限审美价值的特殊艺术形式，代表了创作者本身的主观思想的表达，带给水彩艺术丰富的视觉享受和审美空间。水彩风景画表现的是大自然丰富多姿的美，在民族特色、时代精神和个人风格创造中，写实就是真实的反映对象，写实的方法也呈现出多样的风采。如陶世虎的《故土萦怀》从瞬间直觉中去表现真实。用十分细致的手法反映出特定的时间、空间、情绪，在具象的表现中融入画家主观意识，淡淡的色彩和细细的树枝雅致而逼真，潇洒的块面真切、生动地表现了主题，突显出画家思乡的个性特征，令观者感受到水彩画透明、纯净、轻快的韵味。
在水彩风景画中用意象的表现方法代表了画家主观的情感，从而创造意境，因此，写意的表现形式即随心所欲，抒发性灵，这也是中国绘画的特色，而这种写意的表现形式也深受观者喜爱。正如苏轼对写意画的推崇：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”如陈少平的水彩风景画《夕照图》，画家书写的是源于客观的景物以大寫意手法，通过一从树，一束花，一座山，一条河，用洒脱、豪放的笔触表现诗化的境界，表现景物意蕴，创造出以情胜景的意境。
抽象水彩画最早出于康定斯基的《无题》，抽象艺术的形式本身就是它的内容，用抽象水彩画来抒发画家的理想情怀，并通过内容凝结在形式上“。c”静静地流淌在沙滩与土丘之间，凸显出一派清净的世界，以潇洒、飘逸的笔触，滋润的水分，画境如谜，如诗，如禅，可以使观者慢慢意会。
2 形式与情感的主观表现
绘画形式是创作者精神、思想与情感载体，描写自然的风景水彩画是展现心灵最自由的画种，载着作者心中情感的自然流露，水彩风景画是一种情感的艺术，将自己的情感寓于风景画中，作品是作者心灵的折射，水彩画画家重视和利用好这些元素的情感特性，景以情合，情以景生，能更好地表达内心情感。如在柯罗的《芒特的嫩叶》中，用恰当的透视比例、朴实的画面色彩，树枝上满是新春绽放的嫩芽，载着作者心中情感的自然流露，让人体会到一份走出寒冬的舒畅与暖意，给人带来视觉与心灵上的强烈共鸣。
绘画是表达创作者情感、思想的个性艺术，画家在进行创作的时候，源于画家自身的审美取向。体现了他们的秉赋、性格、生活环境、文化素养，好的水彩风景作品会大胆地选择适合自己、自己喜欢的形式语言进行绘画。如曾景文的代表作《黄色天空的香港》，是他个性中一种童真的稚趣流露，画面趋向平面化，最大的特点是造型的简单与抽象，他采用近似儿童画的用色方式，体现了孩童般无拘无束的个性渲染，形成了一种流动跳跃的形式感。高度概括出具有纵深感的画面背景，呈现出了强烈的个性特征。
四 结语
水彩风景画绘画艺术的形式美是主观精神的创造，是创作者内在美的体现和升华，是在绘画形式上有意识地强化，深入水彩画自身形式语言的特色，以此描绘出具有极具个性特色和时代精神的水彩风景画。
参考文献：
[1] 王进勤：《新界一当代中国代表性画家生活艺术透视》，河北教育出版社，2003年版。
[2] [俄]瓦·康定斯基，查立译：《论艺术的精神》，中国社会科学出版社，1987年版。
[3] [美]鲁道夫·阿恩海姆，滕守尧译：《视觉思维》，四川人民出版社，1998年版。
[4] 胡伟：《绘画材料的表现艺术》，黑龙江美术出版，2001年版。
[5] 李黎阳：《马蒂斯论艺术》，人民美术出版社，2002年版。
[6] 李广元：《色彩艺术学》，黑龙江美术出版社，2000年版。
作者简介：雷显峰，男，1978—，黑龙江大庆人，硕士，讲师，研究方向：水彩艺术，工作单位：天津师范大学美术与设计学院。