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摘要：戏曲和唱歌是艺术中两大门类，都是以语言作为表达载体，以演唱作为变现形式，因而戏曲与唱歌之间有着紧密的联系，两者之间相互联系、相互作用。戏曲和歌唱两者都有“唱”、“念”、“演”等形式，具有很强的共性和相通性。本文主要是以戏曲表演与歌唱的关系作为切入点，研究和分析歌唱中运用戏曲表演方式和方法。
关键词：戏曲表演；歌唱中；运用
戏曲，是歌曲和表演行为相结合的一种艺术行为，注重唱与演之间的统一，注重情感的表达和思想的陈述。戏曲是文学和音乐相互衔接的结果，富有深厚的思想情感和人文情怀，是反应社会生活的一种表现形式。歌舞、滑稽说唱和武术杂技被公认是戏曲的三大艺术来源。歌唱是通过歌声来传达词意，表现的是特定的思想、情感主旨，与戏曲有着异曲同工之妙。歌唱者在歌唱的过程中音高的不断转变、声音色彩明暗的变化、不同情感的展现等方面都是戏剧表演的具体体现。同时，借助戏剧表演素的不断展现，也能推动歌唱者歌唱表演的进程。
一、戏曲表演与歌唱的关系
早期的民族唱法和戏曲表演两者之间有着紧密的联系，相互作用、相互影响，在一定的情境中，根本无法分别哪个是民歌，哪个是戏曲。比如东北二人转，既有戏剧的表演方式，还兼有民歌的音乐旋律及唱腔。黄梅戏、评剧、秧歌剧等也有此现象。在现当代的歌曲作品中，仍有大量的歌曲作品植入了戏曲的独白和旋律及唱腔元素，例如《清明雨上》、《青花瓷》《离歌》等作品，这些作品都是歌唱者在演唱中借鉴和使用戏曲的特点。所以，歌唱与戏曲有着斩不断理还乱的关系。这也造成了歌唱形式在演唱行为习惯上与戏曲演唱行为习惯的相互交融。戏曲演唱中咬字、行腔、气息以及必须革除的不良习惯，不但对戏曲演唱状态有很强的规范作用，也同样对现今的歌唱具有很强的启示。那么，在歌唱中融入戏曲表演则显得相对比较容易，主要可以从“唱”、“念”、“演”等方面进行，使得歌唱的形式更加丰富饱满。
二、在歌唱中运用戏曲表演中“唱”的技巧
“唱”是我国戏曲中重要的组成成分，是我国戏曲的第一要素，强调表演者的字正腔圆，发音准确，避免言语过于生硬，要让听众享受其中。戏曲表演者若想不断提升自身的唱功，则需要进行不断的训练，不论是发声练习还是吐字练习，都需要刻苦训练才能够达到预想的效果。“唱”是表现歌词思想的主要形式，是刻画歌词的人事物形象的主要方式，在唱歌中占据着主要地位。在训练唱腔的方面，可以运用戏曲的唱腔训练的方式，锻炼歌唱的唱腔。戏曲的唱腔注重“吐氣”和“咬字”，能够使得歌唱者养成吐气习惯，因为吐气习惯的不同形成不同的唱腔，从而使得歌唱者形成独特的表演形式。唱腔的形成是由先天的嗓音和后天的训练共同作用而成的，在歌唱中运用戏曲表演中“唱”的技巧，能够使得歌唱者的唱腔更加字正腔圆，彰显声音的优美性和饱满性。
三、在歌唱中运用戏曲表演中“念”的技巧
“念”和“唱”两者之间在戏曲表演中具有同等地位，两者之间相互作用、相互配合、相互补充，从而使得表演者形象更加鲜明，思想情感更加丰富。在歌唱的过程中，运用“念”的技巧，是说唱和念白的表现，能够丰富歌唱中的思想情感，补充歌唱中的需要说明的内容。“念”是戏曲过程中的富有音乐的独白，一般分为“散白”和“韵白”两种，散白是以民间的白话和地方方言为主，没有韵律感，而韵白是书面语言为主，具有很强的韵律。这两种念白的形式容易让人朗朗上口，富有一定的艺术性，例如“夫妻双双把家还”“荷塘夜色”等歌曲就充分运用独白的方式。念白的过程中一定要注意以下情况：第一，歌唱者要注重吐字的力度，更要注重吐字的亮度，达到吐字清晰、发音标准、声音洪亮的目的，使得听众能够清晰地听到歌唱者所要表达的内容。第二，歌唱者要注重推敲表演中的思想情感，将自身融入到剧情中，以便更好地处理好念白的力度和节奏，使得念白的效果达到最佳。
四、在歌唱中运用戏曲表演中“演”的技巧
形体表演，是戏曲表演中特定的形体和舞蹈动作，对一个表演者来说至关重要。歌唱者在舞台上演唱作品，基本上都会固定在某一位置，像这样的固定的台风表演，借鉴了许多京剧表演的“眼法和手法”。在京剧的表演中，有很多程式化的动作，在唱念中为了进一步传情达意，就要加上手势来配合。“演”要注重收、眼、身、法、步五法，使得表演更加规范化和程序化。在歌唱的过程，注重“演”的五法，能够使得歌唱的内容更加丰富，歌唱者的舞台表现形式更加张扬，充分突显歌唱者的舞台表现力。例如，李玉刚的《新贵妃醉酒》就充分融合了戏曲中的“演”和现代歌唱的形式，使得这首歌更加唯美和动听。
戏剧表演艺术创新是戏剧表演的重中之重，戏剧表演艺术只有通过不断的创新才能为其表演艺术注入新的血液。为戏剧表演发展提供巨大的动力。如戏剧表演中的豫剧，其由传统的帝王题材转变为《朝阳沟》等现代戏剧。对于戏剧表演的演员来说，创新是其必须具备的一项技能。戏剧演员应在传承老一辈艺术家的戏剧表演艺术同时，深入理解现代先进的表演形式，以现代化的形式进行创新，使戏剧表演形成独特鲜明的特色。因此，对于戏剧演员，在戏剧表演的过程当中，应当充分联系生活的实际，开拓自身的思路，在戏剧表演的舞台上融合自己的创新思维，为舞台戏剧表演注入长久的活力，符合新时期下的时代的风格。
五、结语
歌唱者在表演作品时，应该以真情实感传达歌唱的内容，则必然要注重发声的方式方法，以便更好地表达作品，要真实的打动观众，就应该注重吸取传统戏曲艺术的优点。戏曲与歌唱之间的关系是相互作用、相互影响、相互促进的关系，戏曲演唱源自最开始的歌舞艺术，对歌唱产生深远的影响。当然，现当代的歌曲演唱在发展和演变的过程中，也大量地吸收和采用了戏曲的演唱形式，使得歌唱更加丰富饱满。
综上所述，戏剧表演艺术经历了长期的发展历程，其在我国传统文化中有着不可磨灭的作用。戏剧表演艺术要充分运用舞台表演的技巧，演员通过扎实的基本功、熟练的表现形式以及优美的唱腔赢取观众的掌声，并在戏剧表演过程中融合自己的情感，将剧目所刻画的人物体现观众的共鸣。最后通过戏剧的创新为舞台表演艺术注入长久的活力，为新时期的戏剧表演艺术融入时代的气息。
【参考文献】
[1]林宏伟，骆丽曼.比较戏曲与歌剧和歌唱艺术的关系[J].剧作家，2015（02）：80-81.
[2]王晓光.论歌唱的舞台表演[D].东北师范大学，2009.
[3]宁馨锐.对歌唱中形体语言内容的探究[D].吉林大学，2010.
关键词：戏曲表演；歌唱中；运用
戏曲，是歌曲和表演行为相结合的一种艺术行为，注重唱与演之间的统一，注重情感的表达和思想的陈述。戏曲是文学和音乐相互衔接的结果，富有深厚的思想情感和人文情怀，是反应社会生活的一种表现形式。歌舞、滑稽说唱和武术杂技被公认是戏曲的三大艺术来源。歌唱是通过歌声来传达词意，表现的是特定的思想、情感主旨，与戏曲有着异曲同工之妙。歌唱者在歌唱的过程中音高的不断转变、声音色彩明暗的变化、不同情感的展现等方面都是戏剧表演的具体体现。同时，借助戏剧表演素的不断展现，也能推动歌唱者歌唱表演的进程。
一、戏曲表演与歌唱的关系
早期的民族唱法和戏曲表演两者之间有着紧密的联系，相互作用、相互影响，在一定的情境中，根本无法分别哪个是民歌，哪个是戏曲。比如东北二人转，既有戏剧的表演方式，还兼有民歌的音乐旋律及唱腔。黄梅戏、评剧、秧歌剧等也有此现象。在现当代的歌曲作品中，仍有大量的歌曲作品植入了戏曲的独白和旋律及唱腔元素，例如《清明雨上》、《青花瓷》《离歌》等作品，这些作品都是歌唱者在演唱中借鉴和使用戏曲的特点。所以，歌唱与戏曲有着斩不断理还乱的关系。这也造成了歌唱形式在演唱行为习惯上与戏曲演唱行为习惯的相互交融。戏曲演唱中咬字、行腔、气息以及必须革除的不良习惯，不但对戏曲演唱状态有很强的规范作用，也同样对现今的歌唱具有很强的启示。那么，在歌唱中融入戏曲表演则显得相对比较容易，主要可以从“唱”、“念”、“演”等方面进行，使得歌唱的形式更加丰富饱满。
二、在歌唱中运用戏曲表演中“唱”的技巧
“唱”是我国戏曲中重要的组成成分，是我国戏曲的第一要素，强调表演者的字正腔圆，发音准确，避免言语过于生硬，要让听众享受其中。戏曲表演者若想不断提升自身的唱功，则需要进行不断的训练，不论是发声练习还是吐字练习，都需要刻苦训练才能够达到预想的效果。“唱”是表现歌词思想的主要形式，是刻画歌词的人事物形象的主要方式，在唱歌中占据着主要地位。在训练唱腔的方面，可以运用戏曲的唱腔训练的方式，锻炼歌唱的唱腔。戏曲的唱腔注重“吐氣”和“咬字”，能够使得歌唱者养成吐气习惯，因为吐气习惯的不同形成不同的唱腔，从而使得歌唱者形成独特的表演形式。唱腔的形成是由先天的嗓音和后天的训练共同作用而成的，在歌唱中运用戏曲表演中“唱”的技巧，能够使得歌唱者的唱腔更加字正腔圆，彰显声音的优美性和饱满性。
三、在歌唱中运用戏曲表演中“念”的技巧
“念”和“唱”两者之间在戏曲表演中具有同等地位，两者之间相互作用、相互配合、相互补充，从而使得表演者形象更加鲜明，思想情感更加丰富。在歌唱的过程中，运用“念”的技巧，是说唱和念白的表现，能够丰富歌唱中的思想情感，补充歌唱中的需要说明的内容。“念”是戏曲过程中的富有音乐的独白，一般分为“散白”和“韵白”两种，散白是以民间的白话和地方方言为主，没有韵律感，而韵白是书面语言为主，具有很强的韵律。这两种念白的形式容易让人朗朗上口，富有一定的艺术性，例如“夫妻双双把家还”“荷塘夜色”等歌曲就充分运用独白的方式。念白的过程中一定要注意以下情况：第一，歌唱者要注重吐字的力度，更要注重吐字的亮度，达到吐字清晰、发音标准、声音洪亮的目的，使得听众能够清晰地听到歌唱者所要表达的内容。第二，歌唱者要注重推敲表演中的思想情感，将自身融入到剧情中，以便更好地处理好念白的力度和节奏，使得念白的效果达到最佳。
四、在歌唱中运用戏曲表演中“演”的技巧
形体表演，是戏曲表演中特定的形体和舞蹈动作，对一个表演者来说至关重要。歌唱者在舞台上演唱作品，基本上都会固定在某一位置，像这样的固定的台风表演，借鉴了许多京剧表演的“眼法和手法”。在京剧的表演中，有很多程式化的动作，在唱念中为了进一步传情达意，就要加上手势来配合。“演”要注重收、眼、身、法、步五法，使得表演更加规范化和程序化。在歌唱的过程，注重“演”的五法，能够使得歌唱的内容更加丰富，歌唱者的舞台表现形式更加张扬，充分突显歌唱者的舞台表现力。例如，李玉刚的《新贵妃醉酒》就充分融合了戏曲中的“演”和现代歌唱的形式，使得这首歌更加唯美和动听。
戏剧表演艺术创新是戏剧表演的重中之重，戏剧表演艺术只有通过不断的创新才能为其表演艺术注入新的血液。为戏剧表演发展提供巨大的动力。如戏剧表演中的豫剧，其由传统的帝王题材转变为《朝阳沟》等现代戏剧。对于戏剧表演的演员来说，创新是其必须具备的一项技能。戏剧演员应在传承老一辈艺术家的戏剧表演艺术同时，深入理解现代先进的表演形式，以现代化的形式进行创新，使戏剧表演形成独特鲜明的特色。因此，对于戏剧演员，在戏剧表演的过程当中，应当充分联系生活的实际，开拓自身的思路，在戏剧表演的舞台上融合自己的创新思维，为舞台戏剧表演注入长久的活力，符合新时期下的时代的风格。
五、结语
歌唱者在表演作品时，应该以真情实感传达歌唱的内容，则必然要注重发声的方式方法，以便更好地表达作品，要真实的打动观众，就应该注重吸取传统戏曲艺术的优点。戏曲与歌唱之间的关系是相互作用、相互影响、相互促进的关系，戏曲演唱源自最开始的歌舞艺术，对歌唱产生深远的影响。当然，现当代的歌曲演唱在发展和演变的过程中，也大量地吸收和采用了戏曲的演唱形式，使得歌唱更加丰富饱满。
综上所述，戏剧表演艺术经历了长期的发展历程，其在我国传统文化中有着不可磨灭的作用。戏剧表演艺术要充分运用舞台表演的技巧，演员通过扎实的基本功、熟练的表现形式以及优美的唱腔赢取观众的掌声，并在戏剧表演过程中融合自己的情感，将剧目所刻画的人物体现观众的共鸣。最后通过戏剧的创新为舞台表演艺术注入长久的活力，为新时期的戏剧表演艺术融入时代的气息。
【参考文献】
[1]林宏伟，骆丽曼.比较戏曲与歌剧和歌唱艺术的关系[J].剧作家，2015（02）：80-81.
[2]王晓光.论歌唱的舞台表演[D].东北师范大学，2009.
[3]宁馨锐.对歌唱中形体语言内容的探究[D].吉林大学，2010.