郑冰在近二十年的艺术生涯里精心创作了数百部各类优秀的音乐作品，题材、体裁广泛并形式多样而丰富，其中包括大型民族管弦乐交响诗、协奏曲，交响组曲、舞剧音乐、电影音乐、电视剧音乐及大型晚会音乐等。天才和勤奋使他成为一位卓有成就的作曲家。
　　近日，欣闻郑冰的两辑交响乐作品专辑CD出版发行，一辑是由中国音乐家音像出版社出版的“中国当代作曲家作品精典”系列《郑冰专辑——阳光》，另一辑是由台湾中国龙企划组合出版的《二胡现代作品集——完整版本》。欣喜之余，笔者有幸再次品味并欣赏了这些作品，觉得颇有收益。这里仅就交响组曲《阳光》浅议个人感受。
　　交响组曲《阳光》又名《大连交响曲》，是我国第一部以城市命名的交响曲。该曲由三个乐章组成：第一乐章《绿》，“讴歌生命的壮美、蓬勃和激情”（引号部分选自唱片文页中作品介绍）。第二乐章《蓝》，“歌唱大海的壮阔，海风的细腻，海燕的勇敢”。第三乐章《红》，“赞美太阳的温暖，阳光的灿烂，节日的辉煌”。
　　第一乐章《绿》是带再现的三部性结构。
　　第一部分：
　　引子先由木管和弦乐在C大调上奏出似水波荡漾的五声音阶音调，使人联想到平静的大海。而后铜管乐器奏出了号角式的引子主题。由引子发展出来的主题是个抒情歌唱性的乐段，共出现了三次，均以不同的音区，不同的音色，不同的音量和不同的调性出现，各有变化，不落俗套，使主题印象非常深刻。
　　第二部分：
　　中段是基于主题核心而展开的，由低而高，逐渐火热欢快起来的舞曲风格。节拍在这里变成了三拍，加之打击乐器的欢快，使其具有了鲜明的舞曲体裁特点。其发展分三个阶段：
　　第一阶段首先是在F大调上由低音弦乐器奏出的核心主题，分别由圆号、小号、木管及弦乐器奏出逐步推向高潮。第二阶段是一个严谨的赋格段，使中段与两端部分的对比更加鲜明。第三阶段主题作短暂的复调式发展后，打击乐加进引向了愈加火热的气氛并很自然地转入了再现前的连接部。而再现前出现的由小号吹出的GCF三个音又蕴含着第三乐章引子的主题，使各乐章间保持了主题材料上的内在联系，从而保证了总体发展的有机性。
　　第三部分：是第一部分的再现，但其抒情歌唱性更具辉煌壮丽的颂歌风格。
　　第二乐章《蓝》，是有对比中段的带再现的三部性结构，实际上是个中型声乐协奏曲。
　　第一部分：作为开头乐段结构的主题，由花腔女高音唱出，似水声的固定音型始终伴随着歌声。完整主题的第二次进入是由乐队全奏，而花腔女高音在乐队的上空飘浮着装饰性的旋律。
　　第二部分：对比中段，节拍变成了三拍，分两个发展阶段：即对比主题的自由引申和华彩段。在bA大调上出现的中段主题，调性的游移性很大，涉及E大调、A大调、bA大调等。华彩段中，乐队安静了下来，伴以定音鼓的自由击打，歌者得以充分地发挥。花腔女高音歌唱家袁琨的声音纯净、优美、细腻，音准、节奏也达到了完美之境。
　　关于再现，与第一部分相比，歌声和乐队出现的顺序上作了倒装处理，为带再现的三部性结构在总体上带来了更强的平衡、对称感，使拱型结构特点愈加明显。
　　第三乐章《红》，该乐章作为本组曲的终曲乐章有总结概括全曲的作用。值得注意的是该乐章的引子来自第一乐章再现前的音调，可以看到与第一乐章的联系。再者本乐章第一部分的主题来自第二乐章主题。
　　结构也具有三部性，但与前两乐章那样带再现的三部结构不同，本乐章本身并无再现，而是按材料和写法划分。
　　第一部分是固定旋律写法，来自第二乐章的主题音调作为固定旋律，先后七次出现并覆盖了第一部分的全部。主题是自然音级进，而调性却是半音上行，这是这部分写法上的特点。
　　第二部分主要是巴萨卡里亚（即固定低音）写法。由于中间曾一度撤去了固定低音，而两端却保持了始终，故自身也具有三部性。复调性的发展是该部分的突出特点。
　　第三部分基本上是主调写法，无论在主题音调、节奏和配器法上都明显地向第一乐章靠拢。作为本乐章的第三部分，他并非本乐章的再现部分，但正如上述，却像是整个组曲的再现，因为它越临近结束，就越像第一乐章的再现，很容易使人想起第一乐章的序奏部分，因而使整个组曲不但具有再现性，甚至也有拱型结构的特点。
　　交响组曲《阳光》充满热情，充满朝气，是一曲时代颂歌、祖国赞美诗。作曲家用三种颜色代表现代生活的三种事物，给人以丰富的想象和联想，并用交响乐的手段把这三种颜色涂写得活灵活现。同时我想到我熟悉的郑冰，热爱生活、热爱生命、善良憨厚，绿色也是他的性情色彩。他出生在大海边，心胸像大海一样宽阔，他的音乐里总有一股大海般的激情。我们期待他新作频出，不断带给我们新的欣喜。
　　
　　徐庚仁 原辽宁师范大学音乐系主任、教授（责任编辑 于庆新）