王 超
　　国家一级演员，中国戏剧梅花奖、上海白玉兰奖获得者。中国戏剧家协会会员，成都市川剧院副院长，成都市非物质文化遗产项目川剧传承人，享受成都市政府特殊津贴专家。
　　工文武小生。曾荣获第26届中国戏剧梅花奖，第二十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖，全国地方戏曲调演（南方片区）优秀表演奖，四川省振兴川剧调演比赛金奖、一等奖。其嗓音圆润清纯、音域宽广、表现力强；表演儒雅气派、刚劲奔放，颇具川剧小生的艺术特色。
　　代表剧目：《尘埃落定》《欲海狂潮》《刘氏四娘》《望娘滩》《红梅记》《岁岁重阳》《黎明十二桥》《燕燕》《白蛇传》《目连之母》《好女人·坏女人》《春江月》《聂小倩》，折子戏《装盒盘宫》《越王回国》《访友》《放裴》等。
　　认识王超，只是偶然。
　　在和川剧院工作人员的座谈会上，我正好坐在长桌的拐角，一角之隔处，是一位看起来三十出头的小伙子，小平头，面孔清秀，双目有神，正在埋头书写。我好奇地凑近，发现他正在一一作答我们采访提纲上所列的问题。不时地，他还会接着剧院党委书记或常务副院长的回答做一两句补充。
　　当他停下笔，忙着为我们递西瓜的时候，我拿过纸来看，每个问题的答案都简单凝练，角度新颖，全然不同于其他人的回答。我浏览了一遍，拿起笔在最后写道：“你一定会表演变脸吧。”看完后，他轻轻写下：“我曾在1997年参加春节联欢晚会的现场直播”。
　　半路出家
　　1970年，王超出生在一代文宗陈子昂故里——四川射洪。惊奇的是，他表演生涯的第一部大幕戏《刘氏四娘》中四娘的故居，也离射洪不远。或许是因为地灵人杰的熏陶，在他心里从小就埋下了川剧的种子。
　　王超是家中最小的孩子，颇受家人疼爱。13岁时，姐姐送给他一台简装的小收录机，这让王超开始走入川剧“生、旦、净、末、丑，昆、高、胡、弹、灯”的声音世界，并徜徉其中，如痴如醉，与川剧结下了不解之缘。
　　飞鸿本无知，人生却有意。17岁时，王超正读高二，他俊美的形象和清亮圆润的嗓音，让他先后赢得了四川音乐学院和四川省川剧学校的青睐，两所学校都破格录取了他，但他最终选择了后者。他说：“一方面是因为我生在农村，从小就在家乡看过一些小剧团表演的川剧，耳濡目染，慢慢地喜欢上了川剧。另一方面也有一个现实的考虑，川剧班毕业能够定向分配到成都市川剧院工作，既能拥有入城户口又解决了工作问题。”他也坦言，如果当初选择了四川音乐学院，至少收入不会比从事传统戏曲表演清贫。但是他并没有后悔，并写下这样一句歌词：“这就是爱，说也说不清楚”。
　　就这样，王超放弃学业来到成都，开始了自己的川剧艺术人生。众所周知，戏曲演员最看重“童子功”，早已过了学戏剧最佳年龄的他，要像10至13岁的小孩子一样摸、爬、滚，喊嗓练唱，好在王超是一个懂事知难的人。“冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘。”王超最终凭着自身的天赋与勤奋，在一切煎熬中挺了过来。正如戏曲评论家刘乃崇、蒋健兰夫妇赠王超的诗所云：“半路出家风中行，苦修不怕却登临。高山再上休停歇，一寸光阴一寸金。”
　　一鸣惊人
　　1990年，当四川省首届“桃李杯”获奖结果揭晓时，王超凭借《托国入吴》一举荣获表演一等奖和唱腔一等奖两项殊荣，众人始料未及，也开始对他刮目相看。他用四年的时间学完了七年的课程，顺利毕业，结束了校园生活，然后被分配到人称川剧“戏窝子”的成都市川剧院。
　　为了尽快弥补自身的不足，在正常的课程外，王超还会私下找老师“开小灶”，大热天里仍然坚持练功，学犯功戏《放裴》。有一次晚上11点，他还在独自练习唱腔，但总觉得哪里不对，他立即跑到声腔老师陈星阁家里请教。当时陈老师和家人已经入睡，就在老师的床头，他硬是请老师用录音机录下了那段唱腔……
　　说到成功前的努力，他说：“真的很艰难！我的一点小成功应该说主要在于自己私下的努力和老师给我开的‘小灶’。我进校后面临的问题不光是年龄大、练功难，还有就是我是一个插班生，别人已经学了三年，很多基础科目的学习都已经进入成熟阶段，而我什么都不懂，我只是因为有一副较好的嗓音才被破例特招……” 谈及一路走来的感受，他回忆到，“我曾经也因为自己的基础课落后而沮丧、失落，觉得没有朋友，非常孤独。但欣慰的是有很多清贫而敬业的好老师帮助我，如李家敏、魏益新、邱允琛、杜奉铸等老师，我一直很感激他们。”
　　几番曲折
　　川剧有过鼎盛和辉煌，也经历过最困难的时期。据老艺术家讲，六、七十年代是川剧最鼎盛的时期，许多老一辈的革命家、国家领导人，如朱德、邓小平等都非常喜欢川剧，十分关注川剧的演出和发展。90年代初是川剧最困难的时期，那时整个社会都在搞经济，人们似乎都很恐慌，唯恐被经济浪潮所淹没，于是大家都拼命挣钱，很少有人去关心戏曲川剧。
　　当时成都市川剧院的很多演员，有的去开出租车，有的去做生意，有的甚至跳槽到其他行业。王超也曾开了两年的出租车，为别人做过专职司机，搭过草台班子演出，甚至因演出节目质量低下而挨过汽水瓶……他说：“现在回想起来，那段经历在心里真的非常难受。但是，现在随着经济的发展，大家都富裕了，唱歌唱腻了，跳舞跳累了，心也慢慢靜下来了，反而觉得欣赏民族传统文化也是一种享受。”对此，有一个很好的证明就是：锦江剧场悦来茶馆演出场的观众渐渐多了起来！
　　最终，王超还是因为喜爱川剧，放弃了许多到国内一些公司发展的机会，也放弃了许多和国外长期签约的机会。“有人觉得人生最快乐的事是做着一份自己喜欢的事业而且又能挣钱，我虽然在这里挣不了多少钱，但却能体现我自身的价值，实现我的追求和梦想，即使一生清贫也无怨无悔。无论走多远，我还是会回到我挚爱的川剧舞台。”
　　一个梦想
　　1993年，王超携表演生涯的第一部大幕戏《刘氏四娘》进京演出，该剧获得了多项文华单项奖。这是一部有文有武的戏，王超的表演自然淳朴。“戏无技不惊人，戏无情不感人”，王超还清楚地记得著名戏剧家郭汉城老前辈听完后热情地说：“扮演目连的演员王超小同志，唱腔美，音色美，表演催人泪下，是位很有前途的青年小生演员。”此后，从《白蛇传》中的许仙到《望娘滩》中的聂郎，从《红梅记》中的裴禹到《欲海狂潮》中的白三郎，从《好女人·坏女人》中的杨荪到《尘埃落定》中的傻子……王超不断突破自我，尝尽了“人生百态”，被称赞为“年年出访，岁岁获奖”。
　　其实，除了表演，变脸也是王超的一大特长。十年前，他拜川剧界公认的“变脸王牌”王道正为师，开始虚心学习变脸。终于，在名师的指导和自己不懈的努力下，他对川剧“九变其身”进行了艺技升华，突破了半分钟“九变”的极限，达到不加时而“十二变”的一气呵成。王超曾在香港和澳门两个特区庆祝回归的演出中表演变脸，受到钱其琛、何厚铧的亲切接见和题赠。在1997年的春节联欢晚会上，他表演的变脸受到盛赞，他也赢得了“春兰杯”奖。香港卫视还曾专程赶到四川为他量身制作了时长25分钟的《变脸小生王超》专辑，并向欧美各国推荐。
　　“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，王超以此为座右铭。他表示，“我的表演经历了‘知、好、乐’三个阶段，特别是在拜著名川剧表演艺术家蓝光临先生为师，并受到表演艺术家晓艇、余开源、王世泽（已故）的悉心指导后，我个人对川剧艺术的理解更透彻，表演也日趋成熟！”梅花奖的全称是“中国戏剧梅花奖”，是中国戏剧表演艺术的最高奖项，始创于1983年，每年一评。2005年起改为两年一评，2007年更名为“中国戏剧奖·梅花表演奖”。摘取戏剧界最美的那朵“梅花”是王超一直以来的梦想，这个梦想已经跟随了他20多年，终于在2013年，他抱得梅花归。
　　与时俱进
　　谈及川剧的境况，王超说，“剧目、人才以及观众的培养与建设是目前川剧面临的最大困境，人才的培养包括编剧、导演、演员。一个院团的发展与建设，首先离不开好的剧目，好的剧目需要好演员和导演来体现，有了好的剧目、好的导演与好的演员，呈现出来的剧才会精彩，剧目精彩了自然而然也就有了观众，有了观众，我们的川剧才有未来！关于川剧的未来，我还是很有信心的，我去过很多国家演出，川剧非常受欢迎。国家提出的关于文化体制改革的方案，我觉得非常好，这样川剧的未来也会在与时俱进的发展中变得更好。”
　　的确，川剧需要与时俱进，王超也需要与川剧俱进。我近日曾梦见一树的梅花，有的绽放，有的含苞，有的才吐出嫩芽，此时想来，这树梅花必是川剧了。王超这朵新生之梅，正在汲取大地的养分，竭力绽放最美的花朵。