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【摘要】对歌唱共鸣的传统认识及认知中存在的问题；对歌唱共鸣的新认识及新认知给演唱者带来的益处。
【关键词】歌唱共鸣；传统认识；新认识
共鸣是歌唱训练的主要技巧。当声带发出的“基音”在人体的各个共鸣腔里得到充分的共振后，产生大量的泛音，这就是歌唱的共鸣。基音是十分细小微弱的，当基音得到共鸣腔的充分共振后，它的音色被美化，音量被扩大了。这时发出的声音既丰满圆润又集中明亮。良好的共鸣是吐字、声音和感情的综合表现。
一、对歌唱共鸣的传统认识
大多数学习声乐的人认为，歌唱共鸣的腔体有：胸腔、口咽腔、鼻腔、头腔。胸腔共鸣是歌唱的基础共鸣，它浑厚洪亮，坚实有力，主要负责低音的共鸣；口咽腔是歌唱重要的共鸣腔体，包括口腔、口咽腔、喉腔、喉咽腔。口咽腔共鸣能使声音丰满、音色优美，对于歌唱的咬字吐字更是十分关键，中声区主要依靠这个共鸣腔；鼻腔共鸣是扩大并丰富歌唱共鸣的区域，鼻腔内有额窦、蝶窦等共鸣腔体，是获得较高频率的共鸣腔，也是产生泛音的共鸣腔，因此，这个腔体负责高音的演唱，即所说的“高位置”演唱就在于此；头腔共鸣，其实指的就是鼻腔共鸣，它是经过鼻腔和窦腔气流振动产生的金属感的声音。几个腔体的协调运用、合理配比，才能将高中低三个声区的声音统一起来，使声音更加流畅圆润，演唱更具有表现力。
二、传统认知中存在的问题
在学习声乐和演唱的过程中，遵循上述的理论进行实践，发现存在一些问题：
（一）概念上的不清晰
在共鸣腔体的划分上，很多重叠的概念，给人以似是而非，似懂非懂的感觉。鼻腔与头腔的概念模糊，甚至有很多关于鼻腔共鸣的争论：有人说鼻腔共鸣主要是额窦共鸣，是靠前的感觉，在门牙的上面；有人说鼻腔共鸣就是蝶窦的共鸣，声音要在后脑勺。那么头腔共鸣与鼻腔共鸣的概念是重叠的，是一个解释，也就是说头腔共鸣只是一个虚设，并无实际意义，给演唱者带来不必要的负担。
（二）实际演唱中，很难将这些共鸣腔体立体的统一起来
比如演唱时要求声音要在所有的腔体里产生共鸣，而胸腔、鼻窦——“眉心处”，都在人体的前面，而口咽腔在人体的后面。
（三）传统理论要求声音在四个腔体里同时运用，给“起音”带来难度
一开口的声音集中点在哪里，怎样让声音一张口就是准确的声音色彩，传统理论的解释不明确，让演唱者很难建立明确的可依赖的共鸣腔概念。
三、对歌唱共鸣的新认识
在对传统歌唱共鸣理论产生疑问的时候，翻阅了很多歌唱理论的书籍，特别在林俊卿论著的《“咽音”练习的八个步骤》和美国人梅里贝斯.德姆（研究如何科学歌唱的知名权威，也是一名资深的声乐顾问和嗓音顾问）论著，周音怡翻译的《挖掘嗓音的潜力》一书中，对歌唱共鸣有了新的认识，并在实践中运用，收到很好的效果。
音质音色是由声道的形态决定的，构成声道的生理性腔体回应声带的振动，从而产生我们所知道的声音共鸣。歌唱共鸣主要由声道的咽喉部产生。咽分三部分：鼻咽、口咽和喉咽，咽喉的形状、发声时喉嗓与身体的配合，以及生动的想象等多方面因素决定了音色音质的最终形成。歌唱共鸣应是自然的，无需去复杂的想象和寻找，只要拥有理想的发声腔体并充分利用腔体的延展性，再加上身体各部分的协调平衡，就能获得集中而干净的声音。
咽腔作为共鸣腔中重要的发声腔体，是可以控制的腔体，也是那个会产生频率2800的腔体，这2800就是给歌声有“心儿”，这种歌唱共鸣我们称之为”咽音”。纯“咽音”的声音是尖锐刺耳难听的。它居于发“真声”与“假声”之间，当它与“真、假声”结合，那就完全是两回事，它将成为令人羡慕的声音。“咽音”唱法近年来也被我国声乐界所认可，它不仅对声音有美化、放大作用，对声音的统一起到不可估量的作用，而且运用此演唱法，使我们对歌曲的艺术处理更显得得心应手、尽情发挥，它还能对声音发抖的毛病以及声带的问题有治疗作用。
新认知认为：传统理论所说的“头腔共鸣、胸腔共鸣、鼻窦音（类似于“面罩”），都是老掉牙的关于共鸣的叙述，都不具价值，真正的共鸣腔必须是中空的，而胸腔和头腔并不空洞，而是充满了各种组织，几乎不具任何产生共鸣的特性，鼻窦是一些充满气体的小腔体，它们仅有如铅笔芯大小的开口通向鼻腔，一些关于鼻窦在演唱中所起作用的研究显示，其实不是真正的腔体共鸣，而是演唱者自身感受到骨骼传导引起的面部振动。自己发声时的感觉与发声器官的真正状态可以相去甚远。
四、新认知对歌唱的益处
共鸣腔的概念明确了，就是在人体后面的咽腔部分，这就让演唱者的精神放松了，不再为前后位置的变化而困扰，声音很容易统一。“起音”很容易发出理想的色彩，不再为找位置而感到心里压力。明确声音的自然性，对唱高音有很大帮助，只需意识向上一点，腔体自然向外延展，高音很容易获得。有了“咽音”，对演唱的连贯性有很大帮助，由于思想没有了负担，就能自如的歌唱，对强弱、长短、高低等变化，处理得游刃有余。由于能够轻松完美的表现歌曲，歌唱者对自身的演唱能力不再怀疑，因此，有增强自信心的作用。对纠正声音摇摆、发抖的通病很有效用。
五、总结
声乐是一门不断探索、不断发展的艺术，作为一名声乐教师，不墨守成规，勇于发现问题，敢于批判自我，诚恳的接受更加科学的知识，辩证地看待历史和未来，才能使声乐教学不断进步，跟上时代的脚步，这是每一位从教者的责任和使命。
参考文献
[1]林俊卿.“咽音”练习的八个步骤[M].上海音乐出版社.
[2]梅里贝斯·德姆著[美]，周音怡译.挖掘嗓音的潜力[M].中央音乐学院出版社.
[3]张婉编.高师声乐教学法[M].广东高等教育出版社.
【关键词】歌唱共鸣；传统认识；新认识
共鸣是歌唱训练的主要技巧。当声带发出的“基音”在人体的各个共鸣腔里得到充分的共振后，产生大量的泛音，这就是歌唱的共鸣。基音是十分细小微弱的，当基音得到共鸣腔的充分共振后，它的音色被美化，音量被扩大了。这时发出的声音既丰满圆润又集中明亮。良好的共鸣是吐字、声音和感情的综合表现。
一、对歌唱共鸣的传统认识
大多数学习声乐的人认为，歌唱共鸣的腔体有：胸腔、口咽腔、鼻腔、头腔。胸腔共鸣是歌唱的基础共鸣，它浑厚洪亮，坚实有力，主要负责低音的共鸣；口咽腔是歌唱重要的共鸣腔体，包括口腔、口咽腔、喉腔、喉咽腔。口咽腔共鸣能使声音丰满、音色优美，对于歌唱的咬字吐字更是十分关键，中声区主要依靠这个共鸣腔；鼻腔共鸣是扩大并丰富歌唱共鸣的区域，鼻腔内有额窦、蝶窦等共鸣腔体，是获得较高频率的共鸣腔，也是产生泛音的共鸣腔，因此，这个腔体负责高音的演唱，即所说的“高位置”演唱就在于此；头腔共鸣，其实指的就是鼻腔共鸣，它是经过鼻腔和窦腔气流振动产生的金属感的声音。几个腔体的协调运用、合理配比，才能将高中低三个声区的声音统一起来，使声音更加流畅圆润，演唱更具有表现力。
二、传统认知中存在的问题
在学习声乐和演唱的过程中，遵循上述的理论进行实践，发现存在一些问题：
（一）概念上的不清晰
在共鸣腔体的划分上，很多重叠的概念，给人以似是而非，似懂非懂的感觉。鼻腔与头腔的概念模糊，甚至有很多关于鼻腔共鸣的争论：有人说鼻腔共鸣主要是额窦共鸣，是靠前的感觉，在门牙的上面；有人说鼻腔共鸣就是蝶窦的共鸣，声音要在后脑勺。那么头腔共鸣与鼻腔共鸣的概念是重叠的，是一个解释，也就是说头腔共鸣只是一个虚设，并无实际意义，给演唱者带来不必要的负担。
（二）实际演唱中，很难将这些共鸣腔体立体的统一起来
比如演唱时要求声音要在所有的腔体里产生共鸣，而胸腔、鼻窦——“眉心处”，都在人体的前面，而口咽腔在人体的后面。
（三）传统理论要求声音在四个腔体里同时运用，给“起音”带来难度
一开口的声音集中点在哪里，怎样让声音一张口就是准确的声音色彩，传统理论的解释不明确，让演唱者很难建立明确的可依赖的共鸣腔概念。
三、对歌唱共鸣的新认识
在对传统歌唱共鸣理论产生疑问的时候，翻阅了很多歌唱理论的书籍，特别在林俊卿论著的《“咽音”练习的八个步骤》和美国人梅里贝斯.德姆（研究如何科学歌唱的知名权威，也是一名资深的声乐顾问和嗓音顾问）论著，周音怡翻译的《挖掘嗓音的潜力》一书中，对歌唱共鸣有了新的认识，并在实践中运用，收到很好的效果。
音质音色是由声道的形态决定的，构成声道的生理性腔体回应声带的振动，从而产生我们所知道的声音共鸣。歌唱共鸣主要由声道的咽喉部产生。咽分三部分：鼻咽、口咽和喉咽，咽喉的形状、发声时喉嗓与身体的配合，以及生动的想象等多方面因素决定了音色音质的最终形成。歌唱共鸣应是自然的，无需去复杂的想象和寻找，只要拥有理想的发声腔体并充分利用腔体的延展性，再加上身体各部分的协调平衡，就能获得集中而干净的声音。
咽腔作为共鸣腔中重要的发声腔体，是可以控制的腔体，也是那个会产生频率2800的腔体，这2800就是给歌声有“心儿”，这种歌唱共鸣我们称之为”咽音”。纯“咽音”的声音是尖锐刺耳难听的。它居于发“真声”与“假声”之间，当它与“真、假声”结合，那就完全是两回事，它将成为令人羡慕的声音。“咽音”唱法近年来也被我国声乐界所认可，它不仅对声音有美化、放大作用，对声音的统一起到不可估量的作用，而且运用此演唱法，使我们对歌曲的艺术处理更显得得心应手、尽情发挥，它还能对声音发抖的毛病以及声带的问题有治疗作用。
新认知认为：传统理论所说的“头腔共鸣、胸腔共鸣、鼻窦音（类似于“面罩”），都是老掉牙的关于共鸣的叙述，都不具价值，真正的共鸣腔必须是中空的，而胸腔和头腔并不空洞，而是充满了各种组织，几乎不具任何产生共鸣的特性，鼻窦是一些充满气体的小腔体，它们仅有如铅笔芯大小的开口通向鼻腔，一些关于鼻窦在演唱中所起作用的研究显示，其实不是真正的腔体共鸣，而是演唱者自身感受到骨骼传导引起的面部振动。自己发声时的感觉与发声器官的真正状态可以相去甚远。
四、新认知对歌唱的益处
共鸣腔的概念明确了，就是在人体后面的咽腔部分，这就让演唱者的精神放松了，不再为前后位置的变化而困扰，声音很容易统一。“起音”很容易发出理想的色彩，不再为找位置而感到心里压力。明确声音的自然性，对唱高音有很大帮助，只需意识向上一点，腔体自然向外延展，高音很容易获得。有了“咽音”，对演唱的连贯性有很大帮助，由于思想没有了负担，就能自如的歌唱，对强弱、长短、高低等变化，处理得游刃有余。由于能够轻松完美的表现歌曲，歌唱者对自身的演唱能力不再怀疑，因此，有增强自信心的作用。对纠正声音摇摆、发抖的通病很有效用。
五、总结
声乐是一门不断探索、不断发展的艺术，作为一名声乐教师，不墨守成规，勇于发现问题，敢于批判自我，诚恳的接受更加科学的知识，辩证地看待历史和未来，才能使声乐教学不断进步，跟上时代的脚步，这是每一位从教者的责任和使命。
参考文献
[1]林俊卿.“咽音”练习的八个步骤[M].上海音乐出版社.
[2]梅里贝斯·德姆著[美]，周音怡译.挖掘嗓音的潜力[M].中央音乐学院出版社.
[3]张婉编.高师声乐教学法[M].广东高等教育出版社.