音乐是什么？他绝不是繁琐的乐理知识的堆积和机械的技能技巧训练，它不是高高在上不可捉摸。音乐教育更不是培养音乐家、艺术家，而是培养孩子关注音乐的兴趣，让音乐成为孩子生活的一部分，成为最亲近的朋友和知音。学生在音乐学习中关注社会生活，培养良好情操，激发兴趣、培养能力，发挥学生主体性，深化课堂教学改革，改进教学方法，变枯燥的音乐技能的训练为多角度的体验是我们所追求的一种理想化的教育境界，
　　一 淡化传统教学模式，注重在音乐情感体验
　　在我看来，传统教学模式多强调行为参与，而体验则要求有感情的投入。我在歌曲《秋》的教学中，首先带领学生随着这首歌曲优美的旋律走进教室，引导学生完整而充分的聆听音乐。使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感。再运用多媒体播放一段反映秋天田野的景色，营造一种与音乐相符的环境气氛。学生的情绪受到感染，引起情感上的共鸣。随着优美的旋律，展开丰富的想象，激发学生用自己的方式表现秋天的景物。有好多孩子装扮成大雁。雁儿排着整齐的队伍要到温暖的南方，他们愉快的一边飞一边唱。随着优美的旋律起伏有致。有的孩子小手一对，蹲在地上，随旋律优美的摇摆。于是我灵机一想变成风姐姐飞过去为他：“你是谁”他自豪的对我说：“我是一颗玉米，在风中歌唱”。有的孩子自发的拉起手来，扮成山坡，小河.还有的孩子扮成结满硕果的苹果树、梨树、桃树、随着优美的音乐唱着跳着。这时生动的教室里又传来了“沙沙”的声音。原来是几个同学用易拉罐、塑料瓶、还有钥匙等作为小乐器，模访风声和树叶飘落的声音为优美抒情的音乐伴奏，我仿佛也变成了秋天的一片落叶，在风中舞蹈。在场的每个人都陶醉在着优美的旋律中，这样富有情感的音乐活动是十分必要的。这种生动的教育形式，营造了愉快活泼的教育氛围，让孩子充分享受这种美好的音乐体验，也培养了学生积极乐观的情感体验。在这样长期的、多次的美感体验中，不断的影响着学生的情感状态，形成良好的审美情操。让学生从小懂得爱、温和、同情、憎恨丑恶、追求完善。
　　一 淡化训练的“枯燥单调”为音乐体验的“灵活多样”
　　枯燥单调的技能训练是老师的“一厢情愿”而体验则是学生的“自觉参与”。单 一成不变的训练过程看似严谨，实质则是与学校培养目标相违背的，丰富多彩的音乐活动源于学生的生活，从学生实际经验出发，才会受到学生们的欢迎。音乐教育没有固定的模式，而是灵活多样的，教师应对教学方法和形式做最佳选择的综合运用。比如：把课堂上常规训练发声练习与学生熟悉的歌曲相结合，编成发声练习。低年级学生通过小动物的叫声来进行发声练习。学生感受四二拍的节奏特点可以通过拍皮球的游戏来感受，看似体育活动的接拍球在音乐的伴奏下进行就为音乐所用，效果很好。学生在传拍球的过程中，不仅体验到游戏的愉悦也感受到音乐的强弱，同时锻炼了身体的协调能力。同等方法也可以运用到其他节奏的强弱感受。再例如感受音的高低，做建立音高概念的练习时，除了让学生听、唱之外还可以通过杯子或瓷器装上不同量的水奏出高低不同的音，连起来谱成小曲，来感受音的高低变化，从中体会到“小小音乐家”的成就感。
　　在教授《过新年》一课时，教师随歌曲音乐用优美的、形象的肢体语言，来表达歌曲内容。第一遍教师用红绸舞出了过新年的欢快。第二遍学生就耐不住激动的心情，同老师一起舞起来。整个课堂气氛活跃，有序。因为本课的教学内容涉及到鼓、锣、镲，所以在放第三遍音乐时教师在舞蹈的同时还在歌曲唱到“咚咚锵”的时候，分别用锣、鼓、镲各击打歌曲节奏一遍。老师的表演感染了学生，大家群情激昂，精神饱满，有的以背为鼓，有的拿书当锣。舞的，敲的，唱的，同学们在愉悦的氛围中发觉已经学会了歌曲，并在不知不觉中掌握了鼓、锣、镲的演奏方法。
　　二 淡化学科“教学目的”注重音乐“体验过程”
　　体验过程是学生全身心参与的过程，也是师生互动的过程。淡化被动训练为主动参与体验。
　　音乐训练中往往存在一个误区，在课堂设计中教师要明确学生要做什么，达到什么样的教学目的。而学生一旦达不到此环节设计的教学目的，就觉得此过程毫无意义，抱怨焦虑随之而来，而产生负面影响。直奔主题看似节省时间提高效率，但却忽略了学生才是学习的主体，忽略了学生的能力兴趣和学习愿望。如果我们设计的教学目标是多重的。即使学生没有达到或掌握某种技能技巧的目的，在学习的过程中也会感受、领悟、体验到许多东西而这些对学生的成长发展也起到非常重要的作用。例如：对不同程度技能的学生设计不同的教学目标，让学生根据自己的实际情况，循序渐进的进行练习，并及时的表扬学生的每一点进步。学生每个人都有自己的收获，或多或少的体验到成功的快乐。对于程度差一点的学生，教师更应该及时鼓励，肯定他们在练习中付出的劳动，锻炼了自己的毅力，增强了自己面对困难的决心和信心。
　　既要学好音乐的技能技巧，但又不在这方面过分纠缠，关注学生整体全面的综合素质的发展和提高。才是音乐教育真正的艺术价值和意义所在。