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美术教育作为素质教育的重要内容，它不仅是人类认识世界、改造世界的手段，也是塑造人类自身完美人格的重要途径之一。按照新课标的要求，中学美术教育的首要任务就是改变过去的片面教学观念，把提高学生的审美能力、陶冶美的心灵作为主要的教学目标。全面提高学生的审美能力现已成为美术教育改革的必然趋势。社会的多方面发展，尤其是网络给人们生活带来的变化是前所未有的，中学生处于青少年阶段，由于年龄和身心变化的影响，其审美能力的发展深受外界的影响。在高科技日益发展的今天，我们尤其需要用高尚的情感教育学生，以维持人的心灵和谐。只有充分地提高学生的审美能力，才能从既丰富又杂乱无章的生活中发现美、感受美、创造美，在完善自身人格的前提下，更加热爱生命、热爱生活、热爱美。
那么，如何培养中学生的审美能力呢?
一、审美感受的培养
中学生的审美观念、审美情趣以及审美的创造力，都是在感受能力的基础上产生和发展起来的，是审美活动得以开始的基本心理因素。离开对感受能力的培养，其他能力就无法形成。
1． 从欣赏作品开始引导学生
美术是视觉艺术，“看”是感受美的前提，也是美术学习中最重要的过程。达·芬奇认为，视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感受。这就决定了美术教育的一切活动都必须从“看”入手，把培养学生良好而敏锐的视觉放在首位。
由于中学生的身心发展尚未健全，往往把握不了是非标准。因此，教师所选择的审视内容要符合学生的年龄特点。在美术教育中，教师应对学生进行正确的引导，从美术语言入手，使学生认识、了解更多的基本知识，如构图、明暗、色彩关系以及内容、主题等等，并可适当提出问题加以引导。如：在作品中看到了什么？颜色如何？画中什么最重要？给你什么感觉等等。
在体验艺术语言魅力的同时，还应注重培养学生表达美的能力。教师可以采用各种形象的教育手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等，引导学生去直观形象地感受，提高其审美能力。要让学生了解名家名画，讲述艺术家的光辉人生，用美的作品熏陶学生，感染学生。通过教师的正确引导，使学生得到对作品内容和美术语言两方面知识的认识，达到对作品认识的全面性。在美术教学中既要重视对作品的内容、题材及画家生平等知识的教学，还要加强对美术语言、形式法则等知识的学习和运用。综合起来看就是：在“看”的过程中，教师通过分析作品的主题和美术语言来为学生提供解读作品的方式，使学生掌握欣赏方法并学以致用，学会对其他作品进行评论。另外，由于人的审美个性不同，对同一事物的感受和联想也有所不同。故教师不应该去限制学生，而要使学生保留一种独特感觉，允许学生有不同的审美意味和理解，以利于培养学生的创造精神和审美能力。
2． 注重引导学生去发现生活中的美
“美是到处都有的，对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现美。”(罗丹语)美术教育应紧密贴近学生的生活和经验，重视学生观察力的培养。教师应有意识地引导学生观察生活，诸如浩瀚的大海，壮丽的山河，婉转的鸟鸣等，通过观外形、听声音等活动，使学生面对生活中各种美好的事物，通过对生活中美的感受，构成对自然美和艺术美的整体感知；使学生认识、理解和体验美，学会描绘生活，表现生活，发现生活的美感。这样才能充分调动学生的视觉、听觉等感官，让学生以审美的眼睛看世界，以增强其审美感知能力，从而达到培养审美能力的目的。
二、审美情感的培养
学生的审美情感是一种全身心的情感体验，是对事物所传递出的情感的再度体验。即：通过对美术作品的感受获得某种情感体验，将这种体验与自身的经验相结合，产生丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣；再通过相关知识的积累，进一步体验作品的丰富内涵，加深对作品的理解和领悟；再从学生熟悉的生活经验、情感状态入手，指导学生在充分体验情感内涵的基础上，运用想象去体验作品所传达的意境，力求对作品进行全面的综合体验。
审美情感具有自发性。学生在看到自己熟悉的或者具有写实性、形象完美的作品时，往往会自觉地表露出钦佩、赞美的情感。所以，让学生多看优秀作品，多接触富有美感的作品，是充实学生审关情感的首要方法。
自发的情感体验会有一定的局限性。如果作品形式和内容与学生原有的审美认识差距较大，(如毕加索的《格尔尼卡》、蒙克的《呐喊》等)，学生就会无法接受，甚至排斥。教师要通过创设轻松、和谐、自由的课堂氛围，去引领学生体验作品深层次的思想情感。
三、审美创造力的培养
审美创造能力是创造性地运用所学知识和技能，去从事改造生活的实践能力。
1． 要培养学生的想象力
爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动进步，并且是知识进化的源泉。”著名的美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一事。有形的东西，可以用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”创造的源泉在于想象，那么教师首先要培养学生的想象力。要有意识地启发和引导学生从不同的层面进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。在教学前，师生可收集与教学相关的各个领域的内容、资料，教师利用各种教学资源，开拓学生的思维，结合各种生活现象、日常体验，通过审美记忆、审美联想、审美想象进行教学活动。学生充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富想象力转化为审美创造力，创造出具有独特审美意蕴的全新形象。例如，让学生欣赏一则录像，录像描绘的是干旱地区人类的生活状况，环境非常恶劣，借以激发学生的情绪，使其产生联象和想象，让他们发表见解，从中得到感悟，创造出各具特色的作品来。
2． 注重培养学生的创造性思维
课堂上，教师要注意教学形式的灵活性，不能总是重复单一的授课形式，如运用发现法、讨论法、情景法和问题教学法等多种形式；课程内容要与学生的情意和认知相适应，以多种多样的内容进行呈现和教学。这样就可以发挥学生的主动性、积极性，激活学生思维，提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，并激发其创造力。
综上所述，审美感知、审美情感和审美创造是培养审美能力的实质所在，三者之间逐层递进、互相渗透，是有机结合的整体。在美术教学实践中应灵活地加以运用，以最终达到提高学生审美能力的目的。
责任编辑 闻 英
那么，如何培养中学生的审美能力呢?
一、审美感受的培养
中学生的审美观念、审美情趣以及审美的创造力，都是在感受能力的基础上产生和发展起来的，是审美活动得以开始的基本心理因素。离开对感受能力的培养，其他能力就无法形成。
1． 从欣赏作品开始引导学生
美术是视觉艺术，“看”是感受美的前提，也是美术学习中最重要的过程。达·芬奇认为，视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感受。这就决定了美术教育的一切活动都必须从“看”入手，把培养学生良好而敏锐的视觉放在首位。
由于中学生的身心发展尚未健全，往往把握不了是非标准。因此，教师所选择的审视内容要符合学生的年龄特点。在美术教育中，教师应对学生进行正确的引导，从美术语言入手，使学生认识、了解更多的基本知识，如构图、明暗、色彩关系以及内容、主题等等，并可适当提出问题加以引导。如：在作品中看到了什么？颜色如何？画中什么最重要？给你什么感觉等等。
在体验艺术语言魅力的同时，还应注重培养学生表达美的能力。教师可以采用各种形象的教育手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等，引导学生去直观形象地感受，提高其审美能力。要让学生了解名家名画，讲述艺术家的光辉人生，用美的作品熏陶学生，感染学生。通过教师的正确引导，使学生得到对作品内容和美术语言两方面知识的认识，达到对作品认识的全面性。在美术教学中既要重视对作品的内容、题材及画家生平等知识的教学，还要加强对美术语言、形式法则等知识的学习和运用。综合起来看就是：在“看”的过程中，教师通过分析作品的主题和美术语言来为学生提供解读作品的方式，使学生掌握欣赏方法并学以致用，学会对其他作品进行评论。另外，由于人的审美个性不同，对同一事物的感受和联想也有所不同。故教师不应该去限制学生，而要使学生保留一种独特感觉，允许学生有不同的审美意味和理解，以利于培养学生的创造精神和审美能力。
2． 注重引导学生去发现生活中的美
“美是到处都有的，对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现美。”(罗丹语)美术教育应紧密贴近学生的生活和经验，重视学生观察力的培养。教师应有意识地引导学生观察生活，诸如浩瀚的大海，壮丽的山河，婉转的鸟鸣等，通过观外形、听声音等活动，使学生面对生活中各种美好的事物，通过对生活中美的感受，构成对自然美和艺术美的整体感知；使学生认识、理解和体验美，学会描绘生活，表现生活，发现生活的美感。这样才能充分调动学生的视觉、听觉等感官，让学生以审美的眼睛看世界，以增强其审美感知能力，从而达到培养审美能力的目的。
二、审美情感的培养
学生的审美情感是一种全身心的情感体验，是对事物所传递出的情感的再度体验。即：通过对美术作品的感受获得某种情感体验，将这种体验与自身的经验相结合，产生丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣；再通过相关知识的积累，进一步体验作品的丰富内涵，加深对作品的理解和领悟；再从学生熟悉的生活经验、情感状态入手，指导学生在充分体验情感内涵的基础上，运用想象去体验作品所传达的意境，力求对作品进行全面的综合体验。
审美情感具有自发性。学生在看到自己熟悉的或者具有写实性、形象完美的作品时，往往会自觉地表露出钦佩、赞美的情感。所以，让学生多看优秀作品，多接触富有美感的作品，是充实学生审关情感的首要方法。
自发的情感体验会有一定的局限性。如果作品形式和内容与学生原有的审美认识差距较大，(如毕加索的《格尔尼卡》、蒙克的《呐喊》等)，学生就会无法接受，甚至排斥。教师要通过创设轻松、和谐、自由的课堂氛围，去引领学生体验作品深层次的思想情感。
三、审美创造力的培养
审美创造能力是创造性地运用所学知识和技能，去从事改造生活的实践能力。
1． 要培养学生的想象力
爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动进步，并且是知识进化的源泉。”著名的美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一事。有形的东西，可以用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”创造的源泉在于想象，那么教师首先要培养学生的想象力。要有意识地启发和引导学生从不同的层面进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。在教学前，师生可收集与教学相关的各个领域的内容、资料，教师利用各种教学资源，开拓学生的思维，结合各种生活现象、日常体验，通过审美记忆、审美联想、审美想象进行教学活动。学生充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富想象力转化为审美创造力，创造出具有独特审美意蕴的全新形象。例如，让学生欣赏一则录像，录像描绘的是干旱地区人类的生活状况，环境非常恶劣，借以激发学生的情绪，使其产生联象和想象，让他们发表见解，从中得到感悟，创造出各具特色的作品来。
2． 注重培养学生的创造性思维
课堂上，教师要注意教学形式的灵活性，不能总是重复单一的授课形式，如运用发现法、讨论法、情景法和问题教学法等多种形式；课程内容要与学生的情意和认知相适应，以多种多样的内容进行呈现和教学。这样就可以发挥学生的主动性、积极性，激活学生思维，提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，并激发其创造力。
综上所述，审美感知、审美情感和审美创造是培养审美能力的实质所在，三者之间逐层递进、互相渗透，是有机结合的整体。在美术教学实践中应灵活地加以运用，以最终达到提高学生审美能力的目的。
责任编辑 闻 英