由上海名仕街国际俱乐部举办的经典图案展，是由法国人拉希奈第一次将各国最精彩的图案，以较为完整的形式呈现给世界的一小部分作品。今天，我们依然可以通过至少150年以前的石版画技术，充分领略这些完美的装饰构图，博远的时空内涵，恒硕的想象空间，天然的优雅色泽为人类所奉献的视觉篇章。这也是人类智慧冲破传统视觉设计和手工印昂岐术之间的壁障，所构造起的精致世界。
　　拉希奈(1825—1893)是近代杰出的博物学专家和图案研究学者，他毕生致力于各国各民族优秀图案和生活文化形态的研究，通过数十年的收集、整理、绘制和分类，将当时这些世界上具有代表性的装饰图案，在进行了大量的石版印刷后，最终公诸于世。拉希奈完成的作品由《世界图饰经典》和《世界民族图饰经典》组成，每一本的重量达到了十五公斤。
　　今天我们所看到的，是他留给后人影响最大的传世巨著《世界图饰经典》中的一小部分首版原作。为了便于大家的理解和鉴赏，我们特意集中了从人类原始社会到19世纪，以欧洲为中心，以及延伸到亚洲和非洲各地方民族的代表性装饰图案。实际上，《世界图饰经典》的全集共有多达5000余种的图案，为节省印刷带来的成本压力，拉希奈不得不将所有画面都裁切到最小的极限，以保证更多的图案收录，从开始编辑到首版印制完毕，整个工程在集中了几十名人员的情况下，仍然耗时15年之久，拉希奈本人也为此倾尽所有，但是他在贫困交加中也没有放弃运作，终于实现了这部典藏系列的问世。
　　必须说明的是，在当时印刷条件依然是以手工石版画为主的客观条件限制下，拉希奈的作品都是由其本人及助手，会同众多工艺画师潜心绘制和工匠们雕版后而成的，作品融入了相当丰富的石版画表现技巧，如借鉴造型复合结构，以同一主题的反复叠加和对应连缀等方式，展现了优美的节奏和韵律，或受雕塑艺术中浮雕手法的启发，巧妙借助人们的视觉错觉，赋予平面绘画一种更为立体，质感的层次效果，加之彩色石版印刷特有的天然色彩，强化了纹样本身蕴涵的平衡协调与美感，足以令欣赏者产生丰足的视觉愉悦。迄今为止，《世界图饰经典》所实现的石版画技术表现力，是没有其他后人可以超越的。
　　我们知道，任何国家，任何民族的每一种图案纹样都是一个特殊生命的符号，揭示着特定时空背景下的意境，主题和民俗风情，拉希奈对图案纹样的执著，不仅仅是作为整理和编绘，更不是拘泥于对过去领域的记录和复制，而是将历史的研究，艺术的想象，以及文化的延续和创新，在一幅幅图案中予以有效地呈现。他的执著并非偏执的个人爱好，而是一种对图案艺术的符号虔诚和对后世的责任意识，这些都跃映在他编撰的每一幅作品之中。几何纹样的连续，通过一个单位的重复排列形成的无限循环、连续不断，不只是带来重叠后的韵律美感，拉希奈的用心，是将最有限的页面，纳入了无限的扩展世界。因为，当时已经穷困无助的拉希奈，唯有尽力减少图案集的页数，来实现合理的成本控制。所以，当我们面对这些紧凑到几乎局促的画面时，会感受到作者超越凡人的努力和对待艺术文化的真诚。而在它们的另一层含义上，则在于留存后世的作品也很难实现复制的可能，对还原过程中再创造的激情，带来的是一座人类印刷史上的丰碑。
　　透过《世界图饰经典》归纳的艺术历史脉络，可以看出，图案艺术本身是一个开放的系统，在不断受到新的复制技术与艺术价值观念的冲击下而展现新的形态，在每一幅图案的背后，内涵与精神世界是民族历史长期积淀的结果，是一个民族，一个地区，一个国家形成个性的灵魂之所在。可贵的是，这些值得恒久保存和纪念的历史文化遗产，在拉希奈的执着中，予以了令人欣喜，令人钦佩的再现。
　　最后，要特别感谢日本玛尔出版社山崎正夫社长能够将如此贵重的历史资料，所予以的无私提供。