19世纪末20世纪初是浪漫主义音乐逐渐走向现代主义音乐的转变时期，而拉赫玛尼诺夫却依然坚守着浪漫主义的创作风格。笔者发现现有对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的研究大多数是对前奏曲本体及其构成形式进行的分析，忽略了对他前奏曲所处的历史环境、社会文化形态对其构成与艺术风格的影响。本文从音乐内涵的社会历史分析和本体艺术对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲进行分析，重点在于把前奏曲和声织体的处理和演奏技巧与具体历史时期中的社会、文化及美学等音乐内涵的知识融入到拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲的研究中。本课题的研究拓宽了演奏者对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的诠释。全文共分为五章。第一章简介拉赫玛尼诺夫的生平以及他的主要作品论述。第二章，拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的创作背景：主要从历史文化背景，作者的生活环境背景和浪漫主义音乐风格演变以及对作曲家的影响三方面阐述。第三章，拉赫玛尼诺夫创作的新理念。第四章则从旋律、和声、节奏、织体等方面对24首前奏曲的音乐本体进行技术层面的探析，从中能清楚地看到拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的创作特色与个性特征。第五章，对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的演奏、音乐性、力度变化和音色的把握进行研究，且在教学方面对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲演奏技巧的借鉴和对技巧的把控。论文将演奏方法的科学运用提到重要地位，归纳总结了拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的技术课题，有针对性的对本套作品的风格特征进行了演奏提示，并从音乐文化的角度论述了拉赫玛尼诺夫的音乐个性和本套前奏曲的宝贵价值。