作为19世纪末、20世纪初俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家、指挥家——拉赫玛尼诺夫,是俄罗斯音乐史上继柴可夫斯基之后的最后一位浪漫主义大师,他的音乐风格和音乐观与俄罗斯文学艺术传统有着密切联系。他的作品充满了对俄罗斯大自然的描绘和对整个民族的情感,渗透了对故乡的深情。而他的声乐浪漫曲代表了19世纪末、20世纪初俄罗斯音乐艺术发展中一个崭新和极为重要的阶段,无论从旋律抒情性的表达方式、诗歌与音乐的水乳交融,、还是声音和钢琴部分作用的相互独立等方面都使拉赫玛尼诺夫的浪漫曲得以广泛流传至今,因此,研究他的声乐作品的演唱和在教学当中的应用有着极其特殊的重要性。在声乐演唱与教学中,拉赫玛尼诺夫的声乐作品常常被采用,因为演唱他的作品在声音的连贯、气息的控制等技巧上有着很高的要求,演唱者往往会发现在这些作品中不论是声音技术上还是艺术修养上都有无尽的宝藏有待发掘。所以,拉赫玛尼诺夫的浪漫曲无论在声乐演唱还是教学上,都具有非同寻常的意义。