音乐剧诞生于上世纪初的欧美大陆,它的渊源来自于欧洲传统正歌剧派生出来的喜剧、轻歌剧等,并吸收了爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐、说唱艺术、以及现代舞等多种艺术手段,发展成为以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的一门高度综合的舞台艺术。音乐剧演唱风格多元化,最终以根据剧中人物的要求,达到声音(音色)塑造人物形象、表达人物情感、展现人物内心的戏剧目地。中国戏曲是中华民族文化重要的组成部分,是世界戏剧耀眼的明珠,在世界剧坛上与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。越剧——起源于浙江农村,至今不过百余年历史,却已成为中国的大剧种之一。它以唱、念、做、打等综合表演手段塑造人物形象,它的戏剧形式受到了京剧、昆剧、梆子等多个剧种的影响,深受长江以南一带的观众喜爱。越剧在“流派”、“润腔”艺术创建上已形成了各自的鲜明的艺术特征,它们通过使用各种刚柔、快慢、强弱、虚实、高低、连断、明暗等节奏变化与装饰音,达到对唱腔的美化和情感的表达。随着音乐剧事业在中国的不断升温,以及中国原创音乐剧的快速发展,音乐剧演唱的重要性变得更加突出。值得注意的是,我们在演唱中国原创音乐剧作品时是否一定要向中国传统戏曲声腔借鉴学习?答案是肯定的。原因在于,中国的音乐剧作品演唱、念白用的是中文,而不是英文或其他语言。欧美音乐剧使用的英语是讲音节的,所以旋律中基本上是一个音节一个音符。而汉语是以四声为特征,所以我国的歌曲中一字多音是常见的。戏曲非常强调吐字,很早就提出了“以字带声”、“字正腔圆”、“吐字归韵十三辙”,以及吐字行腔中的“五音”、“四呼”、“四声”,并运用润腔,解决了音和字的圆满结合。那么,怎样将戏曲(越剧)声腔中的吐字、润腔巧妙地融入中国原创音乐剧演唱中呢。或许只有找到了这把入门的钥匙,我们才可以迈进中国音乐剧演唱的艺术大门,去树立自己的演唱风格,去塑造感人的戏剧形象。