荒诞派戏剧是西方现代派文学的中最有影响的流派之一,是战后西方的思想意识通过舞台艺术的最具有代表性的反映。荒诞文学在二十世纪五十年代发展到第三个阶段,这时已经不需要再去向人们揭示荒诞,也不需要疾呼反抗世界,只要把世界的本来面目呈现出来就可以了。本研究以全面分析荒诞派戏剧中的荒诞意识为主题,将荒诞派戏剧中荒诞意识本质的界定为人的心灵、精神世界的荒诞,即荒诞派戏剧所呈现的荒诞是个体的“人”所意识、体会和感悟到的荒诞。这种荒诞感是伴随着人的自由的本质由于与外部生存环境的极度不协调而消失殆尽状况产生的,是人在幻灭、异化、隔绝、孤独等情绪中对自身存在及境况的反思。换言之,荒诞派戏剧中所呈现的荒诞,是人对自身及其基本生存环境乃至世界的感觉。荒诞派戏剧于二十世纪五十年代兴起于法国,六十年代风靡欧美各国。从第一个荒诞剧本《秃头歌女》的上演到《等待戈多》的成功,荒诞派戏剧经过了十多年的风雨历程。在这个特定的历史阶段,人类生存的致命的暧昧性和无着落状态被发现、被关注,于是荒诞意识成为西方当时社会的主流意识并在荒诞派戏剧中得到了接近极致的表现,而对这种荒诞意识的终极追问,无疑将会引领我们更加深入地从文化视界了解西方社会。