古典摄影工艺是指十九世纪摄影未完成工业化前发明的诸多摄影工艺的统称。当时的摄影材料制作与显影工艺大部分都是依靠手工完成,所以也称手工影像。通常这些洗印技术包括银版、铁盐以及以重铬酸钾为感光剂的诸类洗印工艺、配方和技法。从应用角度看这些摄影工艺已被淘汰近一百年,然而,上世纪七十年代古典摄影却在西方艺术摄影教育领域得到了复兴,在对古典摄影工艺进行研究时,笔者发现,在数字摄影技术飞速发展的时代,国内外摄影师对其价值的认知差距较大。笔者通过自己研究、实践古典摄影工艺,观摩不同工艺的原作,以及为多种古典摄影工艺工作坊进行教案翻译、现场口译,结合国内外多位摄影师兼艺术家的观点,不断加深对古典摄影工艺的认识。本研究在理论与操作、实践体验的基础上,将技法与视觉感受相结合,着重探讨基于银盐、基于铁盐、基于重铬酸盐这三类工艺在呈现方面的异同,在艺术表现方面的优劣,最终将问题落实在古典摄影工艺的价值上。本论文从历史意义、技术价值、视觉美学、艺术与工艺创新的关系四个方面进行探讨,期望摄影师沉淀自我内心,回归摄影本源,了解古典摄影工艺的魅力,体验传统手工艺,不仅认识古典摄影工艺的历史价值,更应当着眼于当下与未来古典摄影工艺技法的不断更新,给进步摄影师带来更多的摄影师艺术体验与表达方式。