抗日战争全面爆发以前（1937年7月以前）中国电影经历了从无到有,从记录式影像到影戏到电影发展为一门独立的艺术的过程。电影作为一种“舶来品”从进入到中国起,就伴随着中国社会的现代化大变革。电影作为一种商品和传播媒介,是现代消费社会的精神符号也是架起中西方文明的一座桥梁。中国观众通过看电影加速了对现代化文明的认知,中国电影人通过电影完成了自身商业的或政治的理想。居伊·德波将景观视作资本主义强权的代言人,称之为一种物化了的世界观。通过观看景观,我们可以看到其表象,也可以解析出其中暗含着的社会关系。人们分析景观,又不得不运用景观的语言。电影作为一门影像的艺术,电影中的景观随着放映开始也随着放映结束,影像中的景观亦是时代与社会变迁的记录与映射。本文试图分析的是抗战前中国电影的文化景观,分别从地理、政治、诗学三个由外及里的角度切入。在地理维度上,本文主要分析这一阶段电影中本国与他国、城市与乡村两对对立地理景观的内涵。从政治维度上,本文分析了景观在电影批判中国传统旧道德以及建构新的民族话语体系过程中的表现。还通过三十年代的“凤鹤之争”探讨了软硬之争的时代背景下,公共话语空间的流失。在诗学维度上,本文探讨了在殖民语境下的中国电影的流浪诗学和电影中的家庭与女性形象建构所体现的现代性诗学,以及早期电影人对蒙太奇镜语的诗性探索。这些探索也影响了早期中国电影的影像和主题风格,使早期电影的文化景观更加具有明显的中国特色。