在中国的版画艺术中，黑白木刻版画占有重要的地位，而对于“黑白木刻的色彩”比较正式的研究倒是屈指可数，本文旨将对黑白木刻对色彩的视觉和感知加以独立探讨，借以与其图示、空间和技法的研究提升至同样的高度。亦从视觉和感知的角度探讨、分析黑白木刻创作与欣赏方面的作用与意义。期冀在中国现当代版画中这一种诠释与赏析方法能够为黑白木刻的发展带来多元的思考。这就是本文提到的色彩美，而绝不是停留在文字表面的单一理解为：具有美丽的色彩这种单纯的字面认识。首先概括黑白色彩，结合黒白木刻版画独特艺术语言视觉特点以及给观者的感知享受，分析黑白木刻和中国画之间的关系，得出中国特有的色彩观，为下文展开提供背景支持。其次用图像归纳了古代黑白木刻的历史和发展特点，以及黑白色彩在古代的呈现，点出古代版画作为书籍画册的附属功能带来感知局限性。再次，30年代新兴木刻的爆发，中国的黑白刻版画开始脱离古代传统黑白木刻版画——为书籍做图示解义的目的而存在，反而作为一个独立的艺术形式来表达自身的美学价值。朝着多元的方向发展，黑白木刻中色彩的知觉感知和感知多元化理解是一个值得探讨的问题。最后笔者将理论模型结合公众的直觉和感知，进行实践性试验，进一步针对黑白木刻中有关的色彩观念进行探索并得出总结。