伊格纳兹·莫谢莱斯(Ignaz Moscheles,又译莫舍莱斯,1794.5.23-1870.3.10)是浪漫主义时期德国著名的钢琴家,作曲家,钢琴教育家,一生创作了大量的管弦乐、室内乐和钢琴音乐作品。其中,以钢琴练习曲最为著名,至今仍被选作高级钢琴教程,对于训练学生手指、演奏技巧以及风格、表情等演奏能力上,具有一定作用。《莫谢莱斯钢琴练习曲Op.70》整套作品包括了音阶、半音阶、和弦、琶音、多声部、装饰音、八度、双手均匀交替、双三度、复调等各种类型的手指专门练习共24首,全面练习声音从最纤巧细腻直到最浑然有力的一切变化的多种触键手法,是钢琴学习从中级向高级过渡过程中难得的练习曲佳作。“完美的演奏需要很多方面的知识,需要在清晰、精致和细微等方面严格要求”是莫谢莱斯在Op.70的前言中明确提出的。《莫谢莱斯钢琴练习曲Op.70的创作与演奏诠释》一文正是基于这一种观点,从一个高等师范院校钢琴研究生的视角,通过大量的文献梳理,实际演奏和教学体验中得出第一手资料,对作曲家、作品、创作、演奏等各个环节，开展清晰、精致、细微的研究,以求达到指导演奏和教学的双重目的。文章主要从以下几个方面进行论述：引言。主要是对《莫谢莱斯钢琴练习曲Op.70的创作与演奏诠释》一文的选题意义、研究目标、研究内容及研究现状进行深入细致的分析论述。得出这一研究的必要性和创新性。第一章从莫谢莱斯的生平研究入手,加以结合对莫谢莱斯创作的介绍和总结,得出莫谢莱斯作为浪漫主义时期闻名遐迩的音乐家、钢琴家、作曲家、教育家在这一时期中存在与被存在的影响和意义。第二章是本文的重点,分为两个部分。第一部分以梳理浪漫主义时期钢琴音乐及练习曲发展的文献资料为基点,通过整理Op.70的创作背景,得出这一作品在浪漫主义时期的存在特性；第二部分通过缜密的作曲理论,分析Op.70的创作在曲式结构、织体和调式调性等理论方面的运用和特点,以求从理论分析中得到对作品的理性认识。第三章是对Op.70的技术分析和演奏指导。从不同的角度入手,横向以创作手法、技法特点为铺垫,纵向结合文献和自己所学,以技术的讲解和解决为依托,从多方面指导Op.70的演奏与诠释,对演奏者弹奏这些作品时可能遇到的技术困难进行剖析,并提出解决这些困难的方法。第四章通过结合大量的零散文字资料,整理自己所学,运用理性分析和描绘性研究,归纳Op.70在实际教学中的运用和意义。文章的最后一部分是结语,总结本文的研究意义。