据本人对现今高校水彩风景画教学的体验和了解,老师们一般都是围绕造型、色彩、材料以及笔触等几个方面来开展教学指导,而往往忽略了水彩风景画的选景与布局。即使有所涉及,也大多停留在谈自己的作画体会和一些浅表层次的知识。至于水彩风景画的选景与布局方面的研究则显得颇为单薄,挖掘的学术深度还很不够,更谈不上形成较为完整的理论体系。主要表现在没有从水彩画的绘画语言特点、选景与布局两者之间的关系等方面去深入思考。为此,本人在研究生期间的学习与实践中,特别关注了这个问题,并对水彩风景画的选景、布局及其相互关系做了一些思考和研究。这篇论文全面反映了这一研究成果,希望能对今后的水彩风景画教学和创作起到一定的参考作用。本论文首先简略地介绍选景与布局的相关概念,使读者对这方面的知识有了一个大致的了解,然后分析选景与布局两者之间的关系。通过这部分内容的阐述,揭示选景与布局之间是相互联系、相互依存的：恰当的选景可为画面布局提供好的素材；而掌握了好的布局技巧又可对恰当选景有重要的指导作用。这二者共同决定了一幅画的好坏。文章接下来对水彩风景画的选景与布局的方法进行了重点分析与研究。这一部分章节主要以水彩画的绘画语言特色为切入点,结合风景画选景的常用方法和画面构图的一般规律与法则,对水彩风景画的选景与布局做了进一步的分析论述。一方面,水彩风景画的选景与布局和其他绘画艺术存在着共性；另一方面,由于水彩这一画种自身的语言特点决定了它在选景与布局上也存在着特殊性,我们特别要掌握它的特殊性。文章的最后根据作者的经验介绍了几种提高水彩风景画选景与布局能力的方法。要提高水彩风景画选景与布局的能力,在习作训练的过程中,首先老师要正确加以引导,其次学生要多借鉴、多观察、多感受、多练习,使之能在复杂的环境当中选取适合作品主题的景物,在景物的浓缩当中表现恰当空间和独特的意境,在点、线、面的交错使用中体现大自然的韵律和美感。经验告诉我们：水彩风景画选景、布局能力的提高主要靠我们能在正确的理论指导下,长期坚持不懈地努力实践。