大卫·林奇是美国独立电影大师级的导演，被视为当代电影“作者”的代表人物。从二十世纪七十年代末至今，他的作品以其诡异浓烈、离奇晦涩的故事情节闻名于世，并以其特立独行的风格游走于主流体制之外。大卫·林奇的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。梦境、幻想、潜意识是他揭露人性欲望的途径，他运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其影像风格在现实与超现实之间的自由游走，诡异的氛围、神秘的人物、暧昧的布光、封闭的空间以及跟踪式的摄影机角度是林奇电影的标记，为此，电影界独创了“林奇主义”一词，用来概括他对于电影创作中所采用的诡异的故事结构、非常规的叙事脉络、反讽夸张的表达手法以及透过作品所散发出的独特的个人魅力。在他长达四十多年的创作生涯中，他仅拍摄了十二部长片和一部电视剧，虽然数量并不多，但他的每部作品都隐含着他对电影艺术和人性深层次的严肃思考。绪论主要论述了论文的课题背景及研究缘起。认真梳理了课题的研究现状及研究价值,并针对精神分析学与电影的关系进行了简要阐述，同时针对目前非系统性、非整体性的特点，提出了自己的研究思路与创新之处。第一章主要论述大卫·林奇电影艺术创作的概述。大卫·林奇电影中怪诞和繁复的潜意识元素总是能引起人们极大地解读兴趣，然而，人们又往往对他的影片无从下手，因此，他个人的成长环境和经历便成为了研究其创作意图的突破口。第二章主要论述精神分析视角下大卫·林奇电影的主题研究。通过对大卫·林奇作品的解读会发现电影本身就是主人公对梦幻世界的探秘，并对自我重新认知的过程。虽然从更深的层次来看，所有电影都符合这一点，但却少有电影像大卫·林奇的影片一样显得如此浓烈和直接。本章通过对具体的电影与无意识以及电影对梦境的分析，来探寻大卫·林奇电影中主题意蕴的独特表达。第三章主要论述精神分析视角下大卫·林奇电影的叙事风格。“林奇主义”是大卫·林奇电影作品的特有标签。在大卫·林奇的电影中，常常会同时呈现爱情伦理片、侦探片、强盗片、公路片、黑色电影、歌舞片、童话和神话等多种类型电影的特点，他将好莱坞类型电影和经典叙事的典型元素拆解并重新组合，依照自己的直觉与类似表现主义、超现实主义绘画表现特质进行融合，使他的作品在看似正常的同时却呈现出梦境般的非逻辑、非理性的组合方式，最终创造出了一个独立于好莱坞类型电影之外的、完全属于他个人的电影“类型”第四章主要论述大卫·林奇电影对当代影坛的影响和启示。在电影创作日趋同质化的当下，大卫·林奇用他独特的梦境、潜意识元素，隐蔽的表达出了好莱坞类型电影叙事所要传达的文化社会内涵。如果说诺兰的《盗梦空间》是用影像为人们构建一场梦境，那么，大卫·林奇的电影则是让人们在已分裂的世界中，超越梦境，重新审视美国社会的信仰和价值观，从自我出发反思社会和历史。在大卫·林奇的电影创作中，他摒弃了传统叙事方法中所需的情节、时空以及人物关系的现实逻辑性，在缺少“合理性”的同时却出现了更多的“可能性”。通过他的作品，使人们看到了一个电影“作者”的实干精神，他严格忠实于自己的艺术信念和创作直觉，并通过各种可能的艺术媒介将其表达出来，他的理念与态度也值得每一位艺术追求者深思与学习。