书法和中国画在中华民族文化中是最具有特色的两大艺术门类,它们的发展历史十分悠久,两者在发展的过程中虽各成体系、自成一脉,但同时又有着千丝万缕的关联,能够相互影响。其一,它们有着共性之处,可以互补;其二,它们也有着差异之处,可以互相参照。中国画与书法在同样的文化背景下产生、演变及发展,两者不但表现工具相同,还同属于视觉造型艺术,在笔墨运用、意境的传达、情感的抒发方面都有着相近之处。在我国古代书论画论中,不乏有“以书入画”“书画相通”等论述的记载。这是由于书法与国画在审美特征上相近,使得不少书家画家都自觉地从艺术表现形式和笔墨运用上探寻书与画的共同规律,以此求得技法上相通互济。本文以此为切入点,探究“以书入画”这一理论是如何在近现代水墨画中体现出来的。本文共分为五大部分,文章一开始首先探究“以书入画”的理论溯源、梳理发展脉络并解释其含义,同时阐述“以书入画”这一观点提出的必然性。接着具体地论述“以书入画”的表现形式,文章主要阐述了五种形式:书画在笔墨方面的相融性、书画意境的互通性、书画在章法布局上的关联性、“畅神说”的体现以及书法元素在绘画作品中的综合运用。然后以近现代名家赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为例,具体分析他们的作品中是如何体现“以书入画”这一思想,并表明他们之间的继承关系。最后主要对目前中国绘画中书法元素缺失的原因进行分析,并且针对这一现象提出有效的解决方案以及阐述“以书入画”所具有的现实意义。