随着时代的发展、经济的腾飞和科技的进步，艺术歌曲凭借高超的传媒手段早已进入中国人民的音乐生活中，已经成为大众熟悉的音乐形式之一。在各种综合性音乐晚会中，声乐作品作为主要的节目，已占据了不可替代的地位，并经常担任开场或以独唱的形式呈现给观众。随着音乐教育的普及和大众音乐素养的提升，声乐艺术领域对作曲家的创作技能、演唱者的声音技巧和演唱情感等都提出了更高的要求。多年来，一些作曲家纷纷依据民间音乐精粹尝试将各地民歌改编为中国民族声乐艺术作品，而且尽可能的保留原民歌的风格特点，并将民歌的地域性方言及发音运用其中，努力呈现民歌原有的味道，甚至在改编过程中巧妙借鉴西方的作曲技法。这不仅顺应时代的新潮流、满足大众的审美需求及符合大众的欣赏水平，而且也能够使演唱者的声音技巧和表演技能得到充分地展现，可谓是一举多得！这些由传统民歌改编而成的声乐艺术作品不仅常常被用来作为专业音乐会及大型声乐比赛的曲目，还有一些作品被高等艺术院校编入教材中，倍受人们的青睐。本文以作曲家王志信的民歌改编艺术歌曲《桃花红杏花白》、《孟姜女》及作曲家胡廷江的民歌改编艺术歌曲《玛依拉变奏曲》为例，立足于曲式结构的分析、调式调性的变化、旋律发展的手法、伴奏音乐的特点、作品演唱的风格以及这三首民歌改编作品所给予的启示等多个角度来研究民歌改编对中国声乐艺术发展的引领与推动作用。