中国的文化长河蔓延几千年,人们在不断的探索当中发现了许许多多令人惊奇的历史文化,敦煌石窟壁画艺术就是我国历史遗迹中的瑰宝。在没有研究学习敦煌壁画艺术之前,中国历史给我的印象是古板的是封闭的,幸好这座记录了中国一千六百多年历史的文化博物馆改变了我之前的浅薄看法。敦煌石窟艺术汇聚了多种文化因素,在敦煌都对它们进行了很巧妙的吸收与运用,我们都知道具有影响意义的古文化有来自印度、希腊、伊斯兰和中国,幸运的是这四个文化在中国得到了融合与交汇。在这里敦煌艺术跨越了文化的差异,种族的不同,地域以及时空的分别,这是它的艺术魅力得以传承至今的重要原因。敦煌壁画艺术的主要内容是以佛教文化为中心,佛教文化就是在当时从印度流传过来的,敦煌石窟有数以千计个,都是围绕佛教教义的内容,把佛教艺术升华化,并且很完整表现出来,这种统一的表现内容使得敦煌石窟看上去十分的壮观,并且让去到过那里欣赏研究的人们为之而震撼。敦煌壁画艺术在表达佛教内容的同时,也画有世俗的场景,对人物的描绘形形色色,借鉴了来自西域的文化,西魏时期的洞窟中就有一边是坦胸露体的印度人形象,另一边是长袍大袖的中国人形象,两边的形象特点各不相同。北魏的洞窟内东西南北四壁的内容都是佛教文化内容,在窟顶四周,则描绘道教文化以及中国传统神话女娲等题材。可见敦煌石窟中的内容丰富,形象多种多样,融合了中华传统与印度佛教,由此可见当时我们对外来文化在吸收与运用时,是尊重与适度的。敦煌壁画艺术的风格表现上更多的体现了对外来文化的吸收与融合。所言的犍陀罗艺术就是借助来自古希腊式的装饰手法去表现印度的艺术创作题材,通过中西文化交流,犍陀罗的艺术表现方式来到了中国,敦煌壁画中,北凉时期的石窟中有描绘的交脚菩萨,那种表现方式就是非常典型的犍陀罗风格的造型。石窟的墙壁上还绘有裸体的“飞天”的形象,这与中国传统的形象是截然相反的,很显然也是受到了西域文化的影响。有的还借助了天竺画明暗式的画法结合中国传统的晕染法,两者相互融洽,互为补充。在敦煌壁画的表现中我们看到了如何在发扬本土文化的同时又吸收运用外来文化艺术的巧妙之处。敦煌壁画的颜色经历了一千六百多年的洗礼,已经不再是当初的样子,侵蚀、剥落、变化等原因,使得敦煌壁画看起来具有沧桑的美感。但是敦煌壁画本身的色彩是丰富多彩的,画面很有冲击力,看上去具有很强的视觉张力,能够迎合人们宗教情绪的审美心理需要。敦煌壁画在画面设色方面,往往是内容和主题在起着主导作用,具有很强的象征意义。我国古时候,绘画被称为丹青,“丹青”的意思是当时主要流行的颜色,其中有五种颜色代表,有蓝色,黄色,红色,白色和黑色。敦煌壁画的颜色发展,有其复杂的演变,首先,在色彩和对绘画的风格,不同时代,不同社会习惯使用,使用不同颜色的形式在他的茂盛时期和其他宗教艺术一样是表现为敦煌壁画艺术的象征,它在性能和色彩的运用尤为明显,壁画本身就具有良好的色彩,以象征性,加强了宗教壁画的精神内容,突出表现了主题的象征性人物。首先,体现在绘画风格,不同时代,不同的社会习俗,让不同的颜色有其自身的形式出现郁郁葱葱的时期,可以说是领先了几十年的趋势。敦煌壁画数量之多,面积之广,是亘古未有的艺术宝藏,历时了十个世纪以上,也能够如此完整地保存下来,以此供后人欣赏或膜拜,其中古人的心血我们可想而知。敦煌壁画历经不同的朝代都有着不同的变化,也可以说是它的命运与政治息息相关,统治者的态度决定着敦煌壁画艺术的方方面面,一个国家精神上强盛与国力的兴旺是成正比的,这一点,我们通过研究敦煌壁画艺术可以显而易见的观察到。敦煌壁画艺术表现着中国历朝历代的兴衰面貌,传达着历史的文明讯息,准确而有力的记录着中华文明的成长每一个阶段。敦煌石窟艺术自从被发现以来,有很多学者对壁画方面进行了专业性的研究,我在查阅学习前辈的研究资料后,通过分析和推论,对敦煌壁画历史的来龙去脉、和它独有的艺术魅力以及形成因素进行浅显的探讨和分析,围绕敦煌壁画艺术独特的创造性,去解读其风格的形成原因以及特点,和它的语言表现方式对人们的视觉和心理所产生的效应,从而对壁画在创作过程中所应具备的重要因素展开探讨和论述。对现代壁画在创作过程当中如何去把握画面的整体协调对应关系进行探索,阐述了古人在创作敦煌壁画的时“中西合璧”的积极意义与影响,从而我们在现代壁画艺术创作实践中,能够把握住这开放的时代下文化交融的和谐与美感,能够巧妙吸收与运用外来文化,发扬我国的传统文化精神,这也正是现代壁画创作精神的关键所在。通过对敦煌壁画艺术的研究与学习,尝试着从敦煌壁画中所具有的多种文化血液的融合与发展变化中找到契合现代壁画艺术创作的宝贵经验,为今后的壁画艺术创作奠定良好的专业基础。