近些年来,由于团体操表演运动会开(闭)幕式中的作用越来越重要,因此深受发生在现场世界各国承办者的青睐。为了使团体操具有更高的表演价值和观赏价值,创编者需要认真地进行艺术构思,使其表演效果尽量符合人们的审美情趣和审美需要,让外在化和形式化的东西更吸引人、感动人、教育人。创作者在团体操创编的过程中要发挥创作能力,注重灵活的表现形式、宽泛的选材及设计,追求设计和编排的创新,才能设计出更多、更新颖的作品,使团体操表演走向艺术化,同时也为今后团体操的理论研究及实践创作提供参考。　　本文文献资料法、影视资料分析法、专家访谈法以及逻辑分析法,从视觉艺术的角度对北京奥运会上的团体操表演的影视图像进行分析研究,提出团体操创编的基本趋势:突出民族传统文化、地域特色文化的利用和开发;注重社会和自然的协调发展;运用现代高科技等表演手段展现积极向上的体育精神;充分显示了体育文化的多元化发展;提升了我国的社会影响力,提高了经济、政治、文化发展水平。最后得出结论:　　1、线条是基础,创编者通过不同的线条组合出不同的形状、图案,表达不同的创编思想。　　2、不同的形状表达不同的思想,创编者通过各种形状的变化,向全世界展现了华夏五千多年的文明发展史。　　3、明与暗相互辉映,明在暗中凸显,暗做明的背景,使各个篇章的主题思想更加明确。　　4、色彩变化多样,创编者和设计者用独特的色彩表现了中华民族的特色文化。　　5、在空间上,利用高科技技术手段以及重叠和透视的表现方法,给观众带来多视角的冲击。　　6、整体布局合理,设计者和策划者依据各个篇章中不同的形状,把表演者分布在不同的位置,表现“以人为本”的思想。　　7、对比在本次开幕式的表演中运用的最多,大小对比、上下对比、明暗对比等等,通过对比使得主题更加鲜明。　　8、[丝路]篇章中,表演者手中的船帆有节奏的一次升降,使得郑和下西洋的画面更加生动、逼真,给人一种亲临海上的感觉。　　9、人们的最高精神需求就是追求美的享受,无论是对称的平衡还是不对称的平衡,在一定程度上都会给人们带来美的感受。