北宋题画诗发展趋于成熟，苏轼则是这个时期题画历史上的一颗闪耀的明星。绘画艺术从唐代发展到宋代逐步脱离其物质特性，向文学品鉴靠拢的过程，亦即抛却了纯粹欣赏的视觉美感，转向人文思致与画外的意趣。苏轼是这个转变过程中的领袖和先锋。他开辟了题画诗的新时代，提出了“文人画”的创作，将诗情和画意自然融合。苏轼博学多闻，能诗善画，雅好收藏，又与当时的画家有着密切的联系，他本人也亲自参加绘画创作。其题画诗有着丰富的绘画理论。此外，苏轼的题画诗有着自己与众不同的特点，即不在描绘景物，而在诠释画家的内心，更喜欢脱开画面，表达自己的情思。其题画诗不仅是和画面相联系，更是和自己的人生和自己的自由的思想相联系。 本论文分为三章。第一章先从回顾题画诗的演进过程和探讨北宋题画诗兴盛的因素里，分析苏轼创作题画诗所处的文化大背景。第二章，介绍苏轼的生平、交游与题画诗创作。这是我们也要解决的一个问题。为什么苏轼会创作了如此数量巨大、内容丰富的题画诗?而要回答这个问题我们必须首先了解苏轼的生平，看看他的家庭、他的人生经历、他的交游为他提供了怎样的环境，造成怎样的影响。这是苏轼题画诗创作的小背景。笔者认为：既然题画诗是观览画作之后的产物，唯有透过实际的掌握作者的写作动机和因缘，发掘创作背后的驱使力量，才能够体认作者显示的文字涵义。本章第二节笔者对苏轼题画诗做了系年。或许因为许多题款并未署明清楚的时间，笔者在苏轼题画诗系年时碰到很多困难，但是仍然可以勾勒出粗略的轮廓，从轮廓中整理出作者累积经验、作画题诗的轨迹。如此一来，关于他的题画诗便不会仅止于数量的统计，或是作者所题写的画家人名以及画科题目的罗列而已。本章第三节在与其他诗人的题画诗的比较中论述了苏轼题画诗的创作特点。即苏轼题画诗在总体上注重对作画者本人思想情感的发掘，注重创作者自身的主体精神。第三章论述了苏轼题画诗中的文艺理论、以及苏轼题画诗中所体现出的关于他对人生意义的思考。关于苏轼的文艺理论的专著很多，而且很多艺术观念都是古老的命题。但是本论文旨在阐明苏轼题画诗中所表现出的这些艺术观念，突现苏轼关于诗画的见解内容和创发性。本章最后一节分