中国电影自其诞生之日起,其发展过程便与中国社会的现代性进程相伴而生,早期的电影布景也是中国电影民族美学的一部分,对传统空间美学形态的探索、不同形态的生成与发展、民族精神的传承与再现是其美学研究的重要内容。本文选取的时间跨度自1905—1949年,因为,这一阶段的中国电影更加客观的再现的历史的巨变,展现出特有的中国形象与经验,促使这一阶段的电影也成为中国现代性进程重要的文化表征。本文第一章通过对这一时期电影布景发展进程的溯源,以及在已掌握的大量相关资料的基础上,针对这一时期的电影布景的创作观念,按早期电影布景发展的三个不同阶段,所呈现的不同手法及现象进行举例与分析；文章的第二章从电影“布景造景”的角度出发,对中国传统美学的、空间的、文化的理论进行重新的梳理与整合,进而指明在早期电影布景与我国传统空间基础上所承载的表意功能,以及与寺歌、园林、绘画、戏剧四种传统艺术形式在空间美学上的传承与发展；第三章是立足于西方电影理论的研究,从电影叙事的隐喻理论、精神分析以及符号学来诠释电影布景和空间形态在构建电影空间过程中的重要性,以及在空间叙事过程中所体现的隐喻的方式与作用;第四章基于二三章中西方对电影空间美学及视觉隐喻的研究回溯中国早期电影,从这一时期的社会意识形态,受众的审美诉求等方面阐释早期电影布景民族化的美学特质形成的外在因素。