本文将西方写实绘画与摄影术做比,探讨摄影对绘画带来的影响,研究视觉成像原理及艺术家对图片的借鉴。将摄影作为比较对象及线索贯穿全文,论述两者复杂关系以及如何抛弃成见,正确看待写实绘画;强调重视写实绘画再现以外的价值,可以说西方传统绘画发展史是再现的历史,也是写实、再现技巧不断完善发展的历史,诚然,再现自然是传统写实绘画的主要特征,但不能理解为简单的再现,这不能仅停留在技术手法层面来理解,在这个过程中,艺术家的智慧,个性,感受,激情,观念精神等等更深沉的价值被赋予在那些传统经典之中。饱含了艺术家在创作中的“本真”。写实几乎贯穿整个绘画历程,然而,随着摄影术的发明,科技的发展,使得视觉图象的获得比往昔任何时代都要来得容易。视觉图像的泛滥,各种各样的途径和媒介使得现实世界的图像充斥于眼前,摄影也从开始的对绘画的依存,到逐渐发展成为一门独立的艺术表现形式,观念的突破,图片直接被艺术家所借用,观看方式似乎也发生了转变;似乎“传统‘纯粹的’艺术与今天的艺术间有着不愉快的鸿沟”,①多元化艺术格局成为现在的艺术家所面临的新局面。一些西方评论家则基于照片也能再现,对写实的表现形式提出议异。在摄影术问世之初,人们对于其与绘画的关系难免心存困惑,引起过纷争;如今看来,产生了一些有失偏颇于写实绘画的观点,这是一种误读;缺乏对写实绘画的深刻理解。摄影与写实绘画互有交叉,但难称对立,写实绘画的价值超越于简单再现,绝不是自然的简单“模板”。本文是要通过研究来正确认识写实绘画,这是本文的重点;客观讲,毋庸质疑,摄影给我们今天艺术和生活所带来的积极的影响,以及其加速现代诸风格的变迁与突破,当代艺术也深受其影响,但却不可轻视西方传统写实绘画所取得的伟大成就。