本文主要是通过对黄宾虹的“五笔七墨”说进行解读从而上升到对其美学思想的探索和研究。黄宾虹通过系统梳理和总结古人对于笔墨运用的经验,在晚年提出了“五笔七墨”说。“五笔”即“平、圆、留、重、变”,“七墨”为“浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法”。他独特的山水画艺术风格是由精湛的笔墨及其美学思想所形而成的,其所发展的笔墨语言是在继承中国传统文化的基础之上,从而进一步开拓和发展了山水画强而有力的表现力,可以说黄宾虹先生是上个世纪中国画家中最重视笔墨的地位和作用。他说:“国画精神,全观笔墨。”可见,以“笔法是骨,墨法肌肉”才能呈现出“浑厚华滋”的艺术画风。关于在用笔方面,他主张书画同源:“大抵作画如作书,国画之用笔用墨,皆从书法中来。”“画法与书法相通”。可见,黄宾虹是在书法用笔的基础上进行绘画,进而引出“以书入画”和“以画入书”等真知灼见。勾勒用笔,要有“一波三折”,这都来源于他对书法的深入研究和对中国画艺术创作的实践经验。他还将用水作为中国画中的一种技法重点提了出来,黄宾虹的笔墨及绘画观是在其哲学思想与美学思想的影响下,实现了他的绘画艺术成就。他经过长期的艰辛磨练和对艺术的执着追求,在深厚、博大的民族精神中,逐渐形成了注重“内美”、以“浑厚华滋”为主的画风。本文是在以上黄宾虹先生的笔墨和美学思想方面进行了全面而系统的解析和论述。本文由引言、正文、结语三部分组成,其中正文有四个章节。第一章是阐述黄宾虹“五笔七墨”说的发展历程,这一章主要是研究黄宾虹师古人、师造化、革传统并推陈出新的“五笔七墨”的形成过程。黄宾虹认为临摹古画,要长期坚持,要摹其精神,要深入生活,写生与临摹相结合,创新自我。第二章是对黄宾虹的“五笔七墨”说进行阐释,总结笔法和墨法的发展并结合其创作实践进行分析。第三章说明黄宾虹的绘画美学思想来自于老子和庄子,作画在意不在貌,注重内在,崇尚“内美”。将金石书画篆刻之用笔和七墨法熟练地应用于绘画创作之中,孜孜不倦地追求“浑厚华滋”的山水画意象。第四章通过总结黄宾虹绘画艺术价值对后世的影响,论证了黄宾虹的“五笔七墨”说及绘画美学思想对李可染、张仃等近现代画家们在艺术道路上起到的影响和启示,并为今后中国山水画的艺术发展道路起到了指导性的作用。本文结合具体实例,在学习研究黄宾虹提出的“五笔七墨”之说的基础上,力求通过对其绘画美学思想的深入分析,进一步丰富和完善黄宾虹绘画艺术的真正内涵,这是因为黄宾虹在理论研究和实践经验上为中国画的笔墨发展竖立了一种新的美学标准。总之,黄宾虹在艺术实践道路上一直坚持通过笔墨去发展中国山水画,坚持从本民族文化内部寻求超越的动力,发展文人画的价值精神,将毕生所追求的浑厚华滋的画风与民族特性相结合,将艺术实践与民族文化精神相结合是我们需要好好借鉴的。