《爱之梦》是李斯特将原有的爱情诗歌为创作题材改编而来的钢琴作品。而这一系列三首中最被人熟知的当属《爱之梦》。因为其优美温婉的旋律线,绚丽而充满技巧性的华彩,与强烈的音乐对比色彩和丰富的艺术表现力,使得它牢牢屹立于古典音乐的音乐史坛上,被一代代人演奏,流传。本文以《爱之梦》为研究对象,从几个方面对乐曲进行深刻分析。首先通过作者介绍与作品的概况对作品有了大致的认识与了解;其次从音乐外在的结构框架出发,分析作品的和声与曲式结构;进而从内在的演奏的角度出发,涵盖了乐曲的调性变化、织体构成、旋律走向,以及演奏过程中涉及到的触键感受,速度、力度的变化,表情术语的解析,以及踏板的应用多个层次进行深刻的剖析,并通过自身的弹奏实践对其中的技术难点提供练习方法。最后对乐曲整体的音乐表现力与律动作了具体说明,即分句与乐句间的呼吸,掌握好乐曲的呼吸从而使音乐带来了生命力,起到了画龙点睛的作用。