艺术的形式多种多样,而绘画艺术是一种具有独特魅力的艺术形式。方寸之间,寥寥几笔,便能够将作者的胸中意气表现的淋漓尽致。这种独特的艺术表达形式以他特有的魅力传承下来,造就了不一样的中国文化,出现了不同种类的绘画门类,同时也形成了不同的民族绘画风格。中国山水画是其中的一种,从隋唐形成至今,出现了一代代的山水画名家,留下了一幅幅令人拍案叫绝的佳作,他们用尽毕生的精力去研究创造,都只为了更好的传承中国的山水画艺术,一种中国特有的水墨山水画艺术。中国山水画在绘画创作时,重在抒发作者的真性情。因此,作者在创作选景时一般都不会受视角、时空的限制,而是依据自己的真性情唯意而取。中国山水画讲求“气韵生动”、“以形写神”(1),重在掌握并控制画面所要表达的“神”,但要将“神”的内涵意象展现出来,创造出具有艺术美感的特有意境,那就还需考虑画面的构图方式,以及画面中所有物象的位置关系,也就是“置陈布势”,这正是著名理论家谢赫在《古画品录》中提到的“气韵,生动是也;骨法,用笔是也;应物,象形是也;随类,赋彩是也;经营,位置是也;传移,模写是也”(2),此六法论虽因人物画的存在而产生,但它同时也影响了中国山水画的发展。作品《西湘人家》以“六法论”为基础理论指导来完成,通过描绘湘西那历经沧桑的房屋,自然开阔的山野,以及质朴乡民的日常生活,表达我对湘西真挚而深切的喜爱之情,从而体现我对美好田园生活的向往之情。“艺术来源于生活”,归根到底,艺术想要表达的是内心深处所向往的真实生活,是作者真性情的表达,是情感的流露,是满足心灵慰藉的期待。“妙会感神”,自然山水也是有生命,有活力的。我们要捕捉它的精神美,用无我的心感受自然的美,达到人与自然的无缝连接,感受超脱自然的美,达到物我一体的精神境界,从而创作出凝聚着作者内心世界的作品。