琴歌是中国传统文化当中极具美感与特色的一门音乐艺术,它用唯美浪漫的词义配上细腻委婉的唱腔,诉说了中国历史的源远流长和博大精深。然而,在全球化资源的不断融合中,这门古老艺术在现代音乐的冲击下濒临消失。“保护传统音乐文化,传承琴歌”这是每一位音乐教育工作者需要承担起来的责任和义务。那么,如何更好的传播,让更多人接受和喜欢这门古老艺术,也就成为了我们从事演唱教学者需要思考和研究的一个重要课题。唐代,是诗词的黄金时期,琴歌在这一时期也得到了更好的衍变。本文是以两首唐代琴歌《长相思》《春光好》为例,通过对唐代琴歌的作品分析,结合笔者长期从事声乐教学的经验进行阐述。本篇论文一共分为四章。首先是绪论部分,对于本篇论文的选题缘起、课题意义以及相关概念等进行叙述;第一章是唐代琴歌简述。一方面是对琴歌的历史沿革、审美特征进行了梳理;另一方面是对其唐代琴歌的创作特点以及唐代琴歌《长相思》《春光好》作品的琴家成就的简要概述进行研究分析;第二章是琴歌演唱教学面向启蒙的探索。本章以唐代琴歌作品《春光好》为例,以求通过对唐代琴歌《春光好》作品的社会、文化背景的分析,对儿童琴歌教学中“吐字、吐词”的重要性进行详细的说明。并通过对“十三辙”的学习与应用,对小学音乐课堂中情景教学的应用和体态教学法的运用进行概括和总结,并进行教学片断的展示与分析;第三章是琴歌演唱教学面向大众的探索。本章以求通过对唐代琴歌《长相思》为例,引导大众群体在琴歌演唱教学前和演唱教学中进行两方面的教学,并通过引导大众在演唱琴歌前进行作品的社会、文化背景、诗词的释义及诵读训练的分析和应用,以及琴歌演唱中十三辙吐字方法、气息深而松的支持、混声唱法在琴歌演唱教学中等六个方面进行了教学实例的展示与讲解;第四章主要讲唐代琴歌演唱中传承和创新的问题。通过在教学中传承以及在探索中创新两个部分,对于未来琴歌演唱的创新模式进行自己的思考和设想。通过上述的内容,笔者认为,对于琴歌演唱教学这一学科的开设是十分有必要的。它对于传播古老音乐、传承人文精神具有深刻的思想意义。作为一名音乐教育工作者,笔者认为,对于唐代琴歌的演唱,需要从诗词内涵到演唱技巧进行系统的学习和实践,并且在新时代下进行合理的创新。只有这样,才能在未来更好的传播和创新琴歌作品,让更多的人去了解、感知和传承中国古代音乐的魅力。