在传统中国画几千年的发展历史里,花鸟画是其中最重要的一大分支,五代时期最著名的花鸟大家徐熙,他开创了“非画之本法”的“野逸风格作品”,并在创作中坚持师法造化,结合生活的思想,具有创新精神且充满积极朴素自然。所独创的“野逸”风格确定了隐逸花鸟画特点,他重视水墨意蕴、写实丰满的笔墨造型。他在绘画技法上推崇“色”,并强调“墨”的运用,设色清丽淡雅,使得画面产生荒凉寂寥、疏远恬淡之感,这些都源自于他对画面用色、用墨的精确把握。我喜欢徐熙花鸟作品在画面格调上的宁静安详,超逸清雅的状态,这种情感的表述也是我所追求的,在我的绘画创作中也试着去学习徐熙绘画理念,融合当代的绘画风格来创作属于我的艺术作品,同时我也将徐熙的传统绘画技法用到我的画面中,这也是我在创作过程中一直在探索的,也在不断学习和尝试。在研究生的三年学习期间,笔者在导师的指导下认真学习探究了工笔花鸟画的艺术思想、创作技法和审美特色,在此期间也对徐熙花鸟画的文化内涵有了更深入的认识。所以在这篇论文中,笔者拟引具体实践来解析徐熙花鸟画的“重墨淡彩,骨气风神”创作思维,并阐述了这一艺术思维对笔者自身花鸟画创作的影响。本课题的研究分为四部分展开。第一部分,阐述徐熙花鸟画的发展与传承;第二部分,就徐熙花鸟画的艺术特色,认识水墨淡彩,形骨清秀,野逸精神等具体怎么运用及表现;第三部分,选取画者自身创作的《谧·花园日记》,《倩影群芳摇曳盈吾心》,《古韵》,《花语·闻香》等作品,来展示学习徐熙作品风格,笔法,构图及其画风的“野逸”等作为我创作的来源;第四部分为结论,是对课题的观点予以总结,得出研究结论。