伴随世界各国各地区文创产业的不断推进,博物馆作为人类文明进程的“见证者”,在新时代下必然承担更多的社会责任与历史使命。而今,博物馆作为文创产业的重要组成部分,除了履行最基本的社会职能外,还需在经济发展的万象洪流中探寻一条文化资源生成文化资本的永续道路。我国博物馆文创产业逐步发展,尚处于初级借鉴阶段,现有文创产品与丰富的藏品资源存在不相匹配的情况,与商品市场的需求也存在不平衡关系,如何对藏品资源合理开发与配置,扩散中华优良传统文化,是中国各地区博物馆亟待被探索与解决的问题。论文鉴于博物馆文创产业的时代背景,以“台北故宫博物院藏品资源下的文创产品”为研究对象,通过实地走访和数据采集,对台北故宫博物院借助藏品资源开发文创产品的设计过程系统分析,以实际案例夯实设计理论的产出。首先,围绕“博物馆”、“藏品资源”、“文创产品”等关键词,从文献资料入手,说明研究对象的背景、意义及现状,阐述研究内容与方法,列出研究难点与创新点。然后,界定研究对象的内涵及特征,列举出适宜开发的典型代表,探讨其有利优势及影响。其次,梳理出研究对象的具体类目,阐述研究对象在形态层撷取和意蕴层转化,将“形”与“意”糅合于一体,整合“能”层面的现实价值。再次,通过前面的分析探讨,结合新博物馆学的理论知识,归纳研究对象的整体设计策略,用经典案例佐证其形式、功用、情感三层面的实践,提出四条设计方法论。最后,总结研究对象的成功经验,试图为我国其他博物馆文创产品的设计研发提供借鉴和参考方向。论文通过研究归纳出三点结论:一、要善于挖掘博物馆藏品资源中独具特色的文化元素,运用创新创意思维,激活博物馆潜在的经济价值。二、立足博物馆藏品资源外,文创开发要融入人与自然和谐共生的生活美学,创造有温度有情感的产品。三、在学习借鉴国内外博物馆优秀文创时,不要盲目跟风,针对大众需求,追求原创设计,树立原创品牌,从根本上提高博物馆文创的社会认可度和市场竞争力。