艺术可以说是一个民族文化精神的体现，艺术的表现形式应该是具有民族特色的。水彩画隶属于西方绘画体系，于18世纪在英国发展完善而成为一个独立的画种。其独特的艺术魅力与审美价值使之独立于其他画种而存在，在艺术领域中具有不可替代的地位。明清以来，由于西学东渐，西方水彩画也随之传入我国，至清代末期，从上海开始传播，至今已有百余年历史，经过老一辈及当今中国水彩画家的不懈努力，中国的水彩画创作已经取得了很大的成就。水彩画因其画面灵动曼妙、水色淋漓所产生的气韵与生动；形成的幻想与造化能够给人带来无限的遐想，水彩画的晶莹剔透、明丽清新及泼溅的斑斑色迹能够给欣赏者带来特殊的韵味和美感。而有着悠久历史和文化传统、历经数千年发展，已经具有独特的民族形式；在世界上形成了独树一帜风格的中国水墨画亦能够达到水色韵味十足的效果。其所追求的“气韵生动”，并不是完全拘泥于对物体外貌的写实刻画，而更多的则是强调抒发出作者的主观意愿与情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的更高境界。两种绘画在气韵生动与意境情趣的表现与发挥上有着一定的异曲同工之妙。中国画按题材可分为人物画、山水画和花鸟画；按创作手法可分为工笔画、写意画以及兼工带写。更多时候，水墨画即被视为中国的传统绘画，也就是中国画的代表，相传始于唐代、形成于五代、宋代，兴于元代，至明清及近代以来一直持续发展。改革开放以来，随着科技的进步和经济的发展以及对外经济交往和国际贸易的迅速发展，我国的综合国力日益增强，文化艺术水平也在国际舞台上不断的提高。文化的发展水平不仅标志着一个国家的文明水平，也标志着一个国家和民族的软实力。我们接受的是儒家传统文化的熏陶，中国尤其重视传统文化的发展，中国画发展已久，可以说是一个成熟的画种。如何将中国水墨精髓注入到西方水彩画创作中，形成具有中国民族特色的水彩画面貌，逐渐形成符合东方世界审美意趣的艺术，创作具有鲜明个性的中国特色的水彩画，已经成为国内许多画家共同研究的课题。本论文通过对水彩画和水墨画在发展脉络、二者的客观比较来论述中国水彩艺术的未来发展能够借鉴的一些中国水墨绘画理念，及对中国具有代表性的水彩画家在水彩艺术领域的探索与实践等方面的探讨来表达一种理想：中国的水彩画立足于世界艺术之林需要在学习西方绘画的传统及借鉴其技法的同时更多的汲取中国传统绘画的精华，形成具有中国民族特色、时代精神和个性风格的水彩画艺术语言。