色彩是绘画的重要艺术语言,也是一种重要的表现手段和必要的条件之一,在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物,可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩,能使美术作品增加光彩,给人的印象更强烈、更深刻,塑造的艺术形象,能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实,因而也就更富有吸引力和艺术感染力。那么如何在艺术语言寻找出能完整、真实地传达出人物的内心的元素,笔者从色彩的对比、色彩的和谐、色彩的意象以及色彩的情感四个方面作了阐述。色彩的弱对比是在统一中求变化,统一为主,变化为辅,容易形成“统一调”,这样的色彩对比让人感觉雅致、祥和、委婉,适合表达柔美的内容和诗意的情调。强对比,只要遵循一定规律,便可减弱或消除不协调之感,从而还能发挥其活跃、生动、灿烂、鲜明之优势。色彩的和谐是指整个画面的色彩配置,这是通过色与色之间的合理配置来完成的。色调也决定着色彩的和谐程度,色调构成处理是油画作品色彩处理的关键所在,油画色彩的表现力主要取决于画面总色调构成给人的视觉作用。油画的色彩意象运用,是注重从中国画的色彩中吸取营养,打破具体时空的限制,使色彩的运用随主题的需要、随意境的需要、随情感的需要、随色彩形式美感的需要,色彩是主观的,具有能动性。色彩能创造气氛、表达情感,也能启迪心灵,带观者走人情景交融的审美境界,这就是色彩情感带给我们的心理效应。美好的色彩能使人产生精神上的共鸣和愉快,更能体现生活的丰富多彩和情调之美。因此,色彩与情感融为一体能使艺术作品达到完美的境界,也是艺术创作的永恒话题。在本文中笔者对不同时代的画家、不同作品的色彩运用及表达进行了具体分析,结合笔者本人创作的体会,阐述了油画创作中色彩的运用及表达的重要性,笔者相信油画色彩随着绘画艺术的发展,色彩一定会逐渐成为艺术家们最为钟爱的艺术手段而被关注、研究和运用,从而显示出它特有的艺术审美价值。