对于中国来讲，油画本身是舶来品。油画起源于尼德兰文艺复兴时期，风景油画的成熟则可以追溯到巴比松画派。在中国，风景画的鼻祖是传统山水画，在油画传入中国以后，西方风景画的艺术价值观与中国传统艺术的审美取向必然要发生相互的作用，从而造成当代中国风景油画中出现的一系列艺术现象。本文将针对这些现象的特点、形成原因作出探讨与研究。风景画起源于15世纪的欧洲，传统风景画是以“美”为艺术的唯一主张，为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，传统风景绘画追求安逸、恬静、典雅的风格。其语言形式是学院主义风格，所以绘画语言形式单一，有很好的观赏价值，更适合作为装饰画装点人们的生活。做为最早的批判主义画家，泰纳和康斯博尔是批判风景画的鼻祖，他们推崇大自然，承认大自然具有巨大的独立作用。他们的大部分作品都有着潜在的赋含哲理的寓意。他们用画面的冲击力，来吸引人们对社会问题的关注，潜藏着对人们的启示，从而使风景画不单单具有观赏的单一性。然而这类作品在消费社会的今天可能会失去它的商品价值。油画这一舶来的绘画语言，在中国的传播直至广泛运用表明，它有着深厚历史积淀。在其他文化的交流中，它所呈现的是外来的与我国自身文化上的融合，致使油画在中国得到真正的发展和传播。在油画的创作方面，中国有着丰富风景的地域特点，是中国油画民族化的最为显著的一个标志。风景油画的地域特征的显现，也是油画创作和发展的必然结果。俗话说“文如其人”，画其实也不例外，因为艺术作为一种文化，必须反映着作者的个人精神意志。作为一个中国油画家，他的生活经历、民俗、文化环境，和他接触不同的地域自然环境，都影响着他的文化态度和审美特性，这些都会不自觉的渗透到他创作的作品里，因为这些是他思想上区别欧洲画家的特征和绘画语言风格和基础。这也就决定了中国风景油画对于西方绘画语言技巧的吸收，必须建立在保持自身文化特征的基础上来运用的。创立独立独特的当代中国风景油画中之关键，是从中国的文化的思想渊源中探出真谛，使得画者把中国本土精神以油画的形式发扬光大，才能真正创造属于我们中国的新艺术时代。中国自改革开放以来，社会发展迅速。风景画的价值也随着社会的变化而变化，过去的风景画只单纯的用于装饰房间，起到美观的作用。现在艺术品派生出数字油画，美化场馆，美术品破天荒的被作为印刷品而流通于市场，其价格低廉，又不失美观性。很快成为大众百姓可消费得起的一种艺术品。然而当下主流的风景画是以批判主义为主的风景画。其画面没有传统的恬静唯美的风格，取之代替的是强硬的调子和不明快的颜色。虽然这类风景画不适合装饰，也没有大众普遍的欣赏的美，但其带有批判主义是具有学术性的，是有思想的艺术。