在中西方文化传统中,通俗艺术这个概念都是作为与高雅艺术相对立的一类艺术形式而提出的。美国作为世界上通俗艺术最为发达的国家,它的乡村音乐、爵士乐、摇滚乐等等一直备受世界范围内人们的广泛喜爱。尽管通俗艺术有着如此广阔的消费市场和极具潜力的发展前景,但是大多数美学家和文化研究者都对它们采取了冷漠或者批评的态度。值得注意的是,理查德·舒斯特曼却从实用主义的“改良”目的出发,对通俗艺术和大众文化给予了积极的评价。本篇论文将“理查德·舒斯特曼的通俗艺术理论”作为研究课题,主要围绕以下几方面的内容展开：首先,是什么激发舒斯特曼去关注这一长期被指责、批评甚至不屑的艺术形态(或者根本不被承认为艺术的作品)?移民国家多样性的文化氛围,美国大众文化、通俗艺术的兴起,后现代主义艺术思潮所强调的“共同性”和“通俗性”,和美国社会崇尚的民主、平等、自由精神不仅为通俗艺术的繁荣创造了有利的社会条件,而且也是理查德·舒斯特曼学术性格形成的重要因素。丰富的个人经历：美国和以色列的双重国籍、跨国界的学术经历和多元的文化视野,使舒斯特曼能够持着民主平等的学术态度,博览众家之长,融合各种文化资源为己用,最终共同构成了他开放、包容和多元的哲学立场和美学思想。其次,他用哪些哲学美学思想来支撑论证?从分析哲学转向实用主义哲学之后,舒斯特曼开始全面构建自己的哲学美学体系。他自觉地走出“二元论”的传统哲学思维模式,积极接受约翰·杜威的“一元论”哲学,进而提出自己的包括性“析取立场”多元论。在继承和发展经典实用主义美学家思想的基础上,舒斯特曼更加强调对连续性和哲学生活功能的恢复,强调哲学固有的实践维度和身体角度,从而在此基础上提出了自己的身体美学。他对通俗艺术的审美辩护,可以说正是在这种哲学美学观念基础上发展的必然成果。最为重要的是,他对通俗艺术的辩护包括哪些基本内容,又如何具体展开的?在《实用主义美学》的第六、七、八章中,舒斯特曼从美学与艺术理论的自我批评开始,接着主要具体分析了当代美国两种典型的通俗艺术形式：爵士乐和拉普音乐。他对通俗艺术的审美辩护主要包括以下六个方面：(1)、通俗艺术可以提供真实的审美满足(2)、通俗艺术唤起了身体的积极参与(3)、通俗艺术并非是知性浅薄的。(4)、通俗艺术可以是原创的(5)、通俗艺术是生活的(6)、通俗艺术可以是形式与内容的统一。最后,他为通俗艺术辩护的最终目的和对国内学界的启示。事实上,舒斯特曼为通俗艺术辩护的最终目的,是要让人们可以利用各种各样的艺术手段,充分改善和增进他们的生活经验,最终将自身做成一件艺术作品,即伦理学与美学的结盟。实用主义美学所持有的开放态度和更加务实、民主的学术取向使国内学界能够更好地去关注和指导我国通俗艺术的繁荣发展。