在我们这个被定义为缺乏深度的“后现代时代”，在泛物质的大众文化中，“视觉传达设计”作为最表层的信息传递媒介，是否注定了与浅薄和媚俗为伍? 为剖析这一疑问，本文将视点投在了“流行音乐和它的视觉传达”，这一大众文化中最为喧闹的领域。二战以后，在消费主义的催生下，作为青年文化运动的主要阵地，流行音乐与视觉艺术互相影响、达成共谋，掀动一波又一波的思潮，又通过强大的商业网络渗透于整个的社会生活，潜移默化地影响了几代人的文化性格以至价值取向。 纵观本文的叙述及例证，会得到一个与表象相反的印象：流行音乐和它的视觉传达，这个当代文化“喧嚣的表层”并非如正统观念所视，仅只是一个是非之地、浅薄粗鄙所在；相反，在当今这个破除了高雅文化和通俗文化之间界线的、“艺术溢出了容器”的、每个人都有自由言说的“后现代”时代，这里作为大众文化的先锋实验阵地，承载了最为直接的精神追求和最真实的人性需要。而这些却恰恰是当下许多冠冕堂皇、举轻若重的艺术话语所缺失的。 文化不是被定义出来的，正如“后”与“不后”不是艺术家选择说话方式的前提；“后现代”带给我们最大的意义在于，大众文化、非主流文化或亚文化获得了前所未有的影响力，这对真诚的艺术家而言意味着更多的机会，而对视觉传达设计师而言，意味着更为重大的责任。