通过多种分析手段和角度总结出研究发现,为不同时期作品的认识和比较提供尽可能丰富的数据资料,更好地服务于音乐创作和理论研究,是音乐分析工作的历史责任。采用多种分析方法研究传统技术手法创作的作品与研究近现代个性化手法创作的作品具有同样重要的意义。 斯克里亚宾的早期奏鸣曲作品是他一生创作的基础与发源,本文拟采用几种不同的音乐分析方法从曲式、比例、主题、旋律、节拍、节奏、和声、调性等切入点对它们进行分析,研究。一方面尽可能全面、系统和深入地探寻作曲家的创作特点,另一方面也通过这些分析方法在作品中的应用展示它们各自的特点和优势。 斯克里亚宾早期奏鸣曲作品的曲式结构反映出古典与浪漫主义时期美学观念与创作手法的影响,具有较典型的奏鸣套曲形式特征。其中第二奏鸣曲的调性安排及混合曲式结构体现了19世纪追求充分表达作品标题性内容,在曲式结构上为音乐提供更大发展空间的特点。这些作品中的比例关系采用了传统的黄金分割、对称等选点方式来研究。通过对主题的分析可以看出斯克里亚宾第一奏鸣曲的主题材料共出于a、b、c三个主题特征之下,第二奏鸣曲则以倒影逆行的b特征和c特征为主,第三奏鸣曲的主题仍然主要采用b、c两个特征的变体形式构成。对b特征的使用灵活多变,并在量上占据优势。斯克里亚宾第一奏鸣曲第1乐章副部及第3乐章中部在主题旋律构成方面与肖邦夜曲Op9,Nr2有惊人相似性。与肖邦的三首奏鸣曲作品相比,斯克里亚宾早期奏鸣曲在节拍节奏方面的探索已青出于蓝。充满激情和活力的节奏型、声部间不平衡的重音设置、三等分音和二等分音的节奏对位及大量快速流动的节奏型材料显示出浪漫主义音乐的常见状态及作曲者的一些独特风貌。作品中的和声手法基本属于19世纪和声应用的范畴,与欧洲浪漫主义风格一脉相承,但也已经显示出强烈的个性特征。调性方面仍以传统大小调为基础,从中可以观察到“拱形对称”等几种较有特色的调性布局规律。构成这些作品的大部分和声、调性元素立足浪漫与古典时期的传统,但已向现代阶段的风格进行了最初的尝试。