众所周知,中国画和中国戏曲都是中华民族的国粹。中国画与中国戏曲在表现方式上不同,但都基于同样的文化背景,同样的民族审美和民族认同感,所以它们有着相同的血缘关系,两者在表现手法上,都共同依据着一个程式化的表现原则,这种程式是富于高度社会约定性和历史延续性的形式类聚方式。本文从中国画与中国戏曲的文化传承着手,同样的民族文化造就了不同传统艺术;但是同样的民族审美又使两者具有相似的表现手法,和艺术感受。哲学范畴里的辩证法中,同一性是反映一切事物矛盾诸方面的互相渗透、互相贯彻、互相依存、互相联系和互相转化。本文从美学特征上来分析中国画和中国戏曲,它们是具有同一性的。表现在“写意化”、“意境化”、“综合化”三个方面。另一方面从美学手法来说,两者也具有同一性,主要有“虚拟法”、“夸张法”、“线性法”。著名的戏剧理论家余秋雨说过:“写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破,以及动作,布景的虚拟。合在一起,就造成了一个与实际的生活形态相去甚远,艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然,不会是一个逼真的幻景。”就中国戏曲的时间与空间构成而言,戏曲具有流动性的特征;中国画画于纸上,便具有了凝固性;但这并不能成为两者的分界线。以中国山水画特有的长卷形式而言,凝固的形式语言与徐徐展开的移步换景的空间形成了一种带有韵律的流动性,这是一种由感官牵动的时间和空间的游戏;与中国戏曲的时空划分有异曲同工之妙。