从艺术作品、典章文集中不难发现,绘画、雕塑的未完成态是客观存在于艺术史中的一种重要现象。不论是早期的老普林尼、瓦萨里,还是后来的佛洛伊德、萨基都注意到了这个问题并做出具体的阐释。而到了“现代艺术之父”塞尚这里,当再现艺术几近走向尽头之际,他为艺术的发展寻到了一条全新的路径。可以得知,在塞尚一生的画作中很大一部分都是未完成的作品。因而,以此为研究契机,就不难发现塞尚实则是运用其独特的绘画语言试图打开每一个画幅,由此敲击西方传统的、固有的、僵化的绘画程式,从而建构起一种全新的、自由的创作审美范式。本文以“未完成”是艺术的一种开放性语境为着眼点,由此对艺术的未完成现象做出系统地梳理。论文共分三章,分别从心理学与美学两个维度对达·芬奇、米开朗基罗以及塞尚的未完成作品进行深入的探究。绪论主要论述了写作论文的缘由以及所期的研究目标,并对艺术“未完成”在国内外的研究现状加以总结;第一章对“未完成”的西文语词进行辨析,对未完成现象产生的原因做出归纳、解释,同时又以时间为轴简述了艺术史中的未完成现象之概况;第二章主要论述了文艺复兴时期的未完成现象,以达·芬奇、米开朗基罗为典型并围绕他们的未完成作品加以检视;第三章探讨了塞尚的未完成作品对于塞尚之后的艺术创作以及审美产生的重要影响。事实上,艺术的开放性语境正是一次对艺术史问题的再回答,对审美体验、创作观念的再审视,对新时代下科学方法论的再运用。