厄内斯特·海明威(Ernest Hemingway)是20世纪美国文坛最具影响力的作家之一，是1954年度诺贝尔文学奖得主。他写过诗歌、剧本，但以小说著称。关于他及其作品的研究可谓经久不衰，但迄今为止，大多数研究都是以作者为中心的研究。在本文中，对海明威作品的研究将在接受理论的范式下进行。通过考察好莱坞的期待视野，总结好莱坞的解读成果，论析好莱坞的改编实践，进而揭示好莱坞的电影式解读实质上是对海明威小说的有意识误读，并进一步分析产生误读的最根本原因在于海明威小说的文学特质。 好莱坞是美国电影的代名词，是大众文化的代表。为了实现巨额利润，它以商业性、戏剧性、类型化为创作指南，不断从文学作品中寻找合乎商业规律的素材。在海明威的小说进入自己的视野之后，好莱坞同样希望从它们身上找到符合上述三原则的特质。而海明威的传奇经历使他成为美国公众眼中的传奇人物，终其一生占据舆论头条，这为电影发行储备了宣传上的潜能。同时，海明威的小说作为当时的畅销作品，拥有广泛的读者，这又使电影放映具备了良好的公众效应。并且，海明威的小说情节精彩，叙事简洁，主题突出，观点明确，还塑造了可唤起同情心的鲜明人物。这些都有利于好莱坞的电影式解读。然而，好莱坞的解读成果却几乎被海明威全盘否定。那么，好莱坞究竟对海明威的小说进行了怎样的改编? 首先，好莱坞对原著的人物、故事、主题进行了改造，完成了内涵的戏剧性演绎。海明威的小说中，人物关系相对简单，个性设计也不足够。为了满足戏剧性的需要，好莱坞重新设计了人物性格，布置了人物关系，并在适当的情况下增添了新的特色人物。除此之外，好莱坞还在故事情节方面进行着模式化制作，磨去海明威小说的许多棱角，使其格式化、类型化。爱情、死亡、迷惘以及孤独是海明威多部小说共同探讨的主题，但好莱坞重点再现了原著的情感冲突。 同时，好莱坞对原著的人物对白进行了台词式复制，使原著的内心独白借壳画外音而再生，并对海明威的戏剧结构进行了线性重构，实现了从文字叙事到光