中国当代的优秀诗人中,有一部分诗人在摄影创作中得到过不小成就,比如于坚曾获得过“美国国家地理摄影奖”、“银狼奖”等,王寅也曾在巴黎与北京举办过个人摄影展,陈东东获得2015年“李笠诗歌摄影奖”等等。诗人的诗意深深的影响着他们的拍摄,摄影艺术也同样深刻地影响着他们的诗歌创作。因此,论文尝试运用摄影艺术、唯美主义、空间诗学、死亡美学、日常生活话语等相关理论,对于坚、王寅、陈东东等诗人的作品进行分析,从摄影艺术对中国当代新诗的影响中探讨其呈现出唯美主义的特性。本文的引言对中国当代新诗的发展概况进行了扼要介绍,简要说明本论文的依据与意义,并对将要研究的对象进行了阐释。第一章从诗人受到摄影艺术的影响之后所呈现出来的“唯美”意象进行分析。主要表现为三方面,一是“性”意象,主要有“玫瑰”意象以及谐音“信”意象。二是“审丑”意象,丑实际上作为一种美学关怀,是诗人在面对无意义的社会生活时,不再祈求以虚幻的东西慰藉自己的心灵,在经历现实的乏味,人性的病态和畸形之下,以丑表露自己最真实的人生。三是通感意象,对于感性认识的各种感觉进行详细描述,不断打通各种感觉器官的生理极限,打破官能体感的壁垒,使得这些作品呈现出鲜明的唯美主义色彩。第二章是分析诗歌意境中呈现出的唯美主义。主要表现为诗歌内容的光影交错使诗歌呈现出虚实相生的效果,以及对当下日常生活的关注,与运用色彩语词进行现实的描摹,为于坚、王寅与陈东东的诗歌搭造意境平台,使诗歌意境丰富且更具有美的光芒。第三章以诗歌所构建的格局出发,探究诗歌中情节画面的结构留白,独具匠心的视点选择以及戏剧化结构进行分析。诗歌的结构留白具有重大的潜藏价值,留白的深层内涵才是诗歌本质所在,戏剧化的探索方式用其客观性规避了严重的概念化、内倾与情思放纵的遗憾,艺术与文学的联结,诗与思的潜藏,使他们的诗歌具有沉静且耐人寻味的气质。视点的巧妙地选择,使其诗歌可读性更强,内涵更丰富,立体感更为强烈。第四章探究诗歌中所表现出来唯美主义者的超然姿态,既具有深刻的悲剧意识,又有对生与死的探索,对永恒的追求。在灵感与激情的诗性创造中,总是潜藏着诗人对于永恒与瞬间的思考。结语总结并肯定了于坚、王寅、陈东东等诗人在诗歌创作中通过摄影艺术抵达唯美主义是切实存在的,他们的诗人身份与摄影师的身份相辅相成,诗的质感不因是摄影师而有所损害,恰恰相反,后者成就了他们,使他们的作品成为中国当代新诗上浓墨重彩的一笔。